Este año se celebra el 25 aniversario de Sonic the Hedgehog y era de esperar un aluvión de productos conmemorativos, tanto con relación directa con los videojuegos como otro merchadising con la imagen del erizo Seguero. La marca japonesa de guitarras ESP/LTD se une a las celebraciones lanzando cuatro modelos exclusivos.
El rediseño de EPI merecía el regreso de esta sección con una versión a la altura de las circunstancias. A pesar de tratarse de un tema trilladísimo, versionado mil veces (y en muchas ocasiones mejor que la que váis a oir) no encontramos ninguno más adecuado para acompañar esta entrada a una nueva etapa. Y es que se dice, con razón, que esta melodía le da un tono épico y triunfante a todo. Después del salto, la versión Ilustre del Guile’s Theme.
Con este calorazo, meterse en el cuarto de las guitarras a grabar cosillas ha resultado ser más járcor que jugar borracho a Dark Souls, pero era necesario pisarle la foto del gato a Bruno. Volvemos a SEGA y a lo grande, con un tema de la banda sonora del primer Sonic the Hedgehog: Marble Zone. ¡Pongan los altavoces a tope para que así corra un poco el aire!
Cuando decidí empezar con esta sección, no tenía pensado empezar con Eternal Champions. Tenía otro tema en la cabeza para versionar. Lo intenté, pero me pareció bastante complicado y por ello lo dejé aparcado. Pero al fin está aquí, el que DEBERÍA haber sido el primer Galious y sus guitarritas, a pesar de ser un tema que no os sonará demasiado a muchos que empezasteis en esto de los videojuegos con las consolas de Sega y Nintendo, pero seguro que a muchos «niños de papá» que tenían un MSX les sonará esta melodía.
Hasta ahora, las entregas de Galious y sus guitarritas han tenido cierto carácter SEGuero y llega el momento de rendir tributo metalero a una saga que desde sus inicios se ha identificado con las plataformas de Nintendo, aunque ya no sea así. Me refiero a Castlevania, saga que me entusiasma desde que lo probé en el MSX2 de un colega. Y entonces no lo conocí como Castlevania, sinó que el nombre del juego coincidía con el título del tema musical que he interpretado: Vampire Killer.
¡Nos apuntamos al carro de los Remakes! Tengo que reconocer que el primer Galious y sus Guitarritas fue algo precipitado; grabé, mezclé y mastericé la versión del tema principal de Eternal Champions en unas cuantas horas, sin esforzarme demasiado ni en la ejecución ni en el sonido final. Por ello, no me sentía demasiado orgulloso del resultado, especialmente desde que utilizo el EZDrummer para programar las baterías. Entonces el otro día me dio en los huevos retocar el tema para que sonara algo mejor: cambié la pista de la batería y me entretuve un poco más con el tema de elección de emuladores de amplificadores, mezcla y máster, poniéndole el HAMOR que merece cualquier versión de la época buena de SEGA. El resultado: un lavado de cara que más quisieran algunos remakes de PS2 que quieren colarnos a 20 €. Tenéis el video tras el salto.
Me acabo de dar cuenta que hace más de un año del último Galious y sus guitarritas. Y es una pena porque, pese al curro que me llevan, me lo paso como un crío versionando bandas sonoras de videojuegos. Hoy os traigo un tema de esos que muchos tenéis en la memoria, de esos que no se olvidan: la canción del primer nivel de Golden Axe, clasicazo donde los haya. Y para que no desmerezca a un juego lleno de bárbaros, sangre y taparrabos le he dado un poco de sabor a power metal, con guitarras a tope de distorsión y doble bombo a toda hostia… ¡¡Poned el volumen al 11 y dadle al play!!
Tras la caída de la saga Guitar Hero, todo apuntaba que los juegos musicales estaban muertos. Entonces, viene Ubisoft y la caga (o no) anunciando este tal Rocksmith. ¿Qué tiene de diferente o novedoso? Que se acabaron las guitarritas de plástico.
¿Acaso pensabais que esta sección había caído en el olvido? Vuelve Galious y sus Guitarritas, esta vez con un tema que seguramente todos conocéis, aunque seguimos aprovechando la banda sonora de los juegos de lucha para la sección. Eso sí, esta vez me he tomado la pequeña licencia de improvisar un solaco de guitarra, porque puedo, porque quiero y porque me gustaría que todo Youtube oiga las cagadas que hay (que no son pocas). Tras el salto, el videoclip cortesía de Andresito.
Las horas perdidas con el Guitar Hero han tenido su fruto. Aburrido del Guitar Hero-Metallica en el nivel Expert+, cogí por primera vez una guitarra eléctrica de verdad para ver si es cierto eso que dicen por ahí que con el juego se puede aprender a tocar de verdad.
Año del Señor 2.005. Entre todos los juegos de cachas poligonados, un juego con una caja muy grande que tenía un controlador en forma de guitarra eléctrica destacaba en las estanterías de las tiendas. Se trataba del Guitar Hero.
Mientras los gamers amantes del rock y jebi metal (entre los cuales me incluyo) nos alegrábamos que, al fin, alguien diera importancia a la música mas guitarrera en lugar del pachangueo, el reguetón, el bakalao y sus derivados, empresarios de esos como los que salen en El Jueves con una chistera y un puro estaban estudiando como sacarnos la pasta.
Y ese primer Guitar Hero solo fue el principio… Atención a la lista:
Ya quedan escasos días para que llegue el evento del año en lo que se refiere a los videojuegos. El E3 ya está prácticamente aquí y aunque se nos acuse de viles indiegentes por escribir bastante sobre juegos que no conoce nadie, el E3 es especial. Hay magia en este evento y eso que cada año es más aburrido y previsible. Pero nos da igual, el E3 no es solo el evento en sí: es vivir con la muchachada ilustre las conferencias a través de Twitter con el hashtag #e3ilustre, el E3 son risas, el E3 es hype… En definitiva, el E3 es un evento en el que es complicado no pasárselo bien. Es por ello que volvemos a hacer de pitonisos tal como hicimos el año pasado así que vamos a intentar vaticinar posibles escenarios por parte de las tres principales compañías dividiendo las posibilidades de que ocurran en tres: cosas seguras, dudodas e imposibles. Algunas cosas repetiremos del año pasado porque el E3 suele ser bastante cíclico y porque las compañías no tienden a sorprendernos… aunque ojalá me equivoque. Allé vamos.
Como venía diciendo ayer, Majora’s Mask es uno de los Zeldas más importantes que existen, y aunque no supo distanciarse gráficamente de Ocarina of Time, lo que no le habría venido nada mal; sí lo hizo en cuanto a mecánicas, interpretaciones y ambientación. Y como han anunciado su remake para dentro de unos pocos meses, en 2015, qué mejor forma de anticipar su llegada que con un poquito de música de un proyecto tan interesante como Time’s End.