Si algo le gusta al juntaletras aquí presente son esos juegos que con un par de ideas simples lo petan hasta el infinito. Ahí está Super Hexagon como puto amo supremo, al cual tengo dedicado un pequeño altar en mi habitación, donde antaño pintaban vírgenes y jesucristos. Hyper Gauntlet, por su parte, mezcla conceptos de títulos como el de Terry Cavanagh, Tetris o BIT.TRIP Runner. Casi nada.
Si preguntase qué os evoca la palabra “Squaresoft”, estoy seguro de que el chorromil por cien de vosotros respondería con dos palabras: Final Fantasy. No obstante, antes de su fusión con Enix, en una época en la que esta compañía japonesa lo petaba en el terreno del JRPG, no todo estaba relacionado con su serie predilecta. Ésta no eran más que la puntita del iceberg.
Si algo se le daba bien a la Squaresoft de antaño era sacar RPGs de calidad cada dos por tres. Desgraciadamente los europeos nos tuvimos que comer los mocos durante mucho tiempo, viendo cómo no nos llegaban ni la mitad de los títulos que salían en Japón: ahí queda como ejemplo Final Fantasy VII, el primer Final que consiguió llegar a nuestras tierras. Pero lo peor no fue solo que nos perdiésemos los juegos de dicha serie, sino también todas las virguerías que iban apareciendo alrededor de la misma… y que en algunos casos la superaban. Sin embargo, con Seiken Densetsu tuvimos más suerte de lo habitual.
Cuando uno piensa en los antiguos juegos portátiles de Sonic, lo primero que se le viene a la cabeza son las entregas de Game Gear, si acaso otras más recientes como las de Game Boy Advance. Y la verdad es que salvando alguna que otra excepción no salen bien paradas en comparación con los juegos de 16 bits. Sin embargo, hay un título en 2D que merece la pena catar aparecido para Neo Geo Pocket Color… y eso que el erizo ya tenía lentillas verdes.
Lo normal dentro de cada generación de consolas es que salgan a la venta revisiones de los distintos sistemas en liza. Nintendo, por ejemplo, da nuevas formas a sus portátiles desde hace bastantes años. Sony acaba de sacar hace relativamente poco otro modelo de su PlayStation 3. Si echamos la vista hacia Mega Drive, la videoconsola de SEGA que más lo petó (al menos si nos ceñimos a datos de ventas), podemos ver que tiene chorrocientas iteraciones, cada una con sus particularidades. Y lo mejor de todo es que hoy día, la 16 bits seguera continúa viva en algunos rincones del planeta como Brasil. El fucker de Pelé debe estar contento.
Si algo se le ha dado bien históricamente a Atlus, sin duda ha sido la creación de JRPGs genialérrimos de distinta calaña, cosa que ya hemos proclamado en esta casa más de una vez. Siguiendo con su apoyo a una de sus consolas fetiche de los últimos tiempos, Nintendo DS, dieron a luz a finales de 2010 a un Señor Rolazo Japo que se codea sin demasiadas florituras, pero también sin complejos con lo mejor del género. Me estoy refiriendo a Radiant Historia.
SEGA la tiene más grande y más gorda. SEGA te mete en vena lo que otros no tienen cojones de hacer, como vender videoconsolas con arquitectura Lego a tamaño XXL. SEGA siempre va por delante en cuanto a graficazos se refiere. ¿Todavía andas con jueguicos donde pululan sprites por dos insulsas dimensiones? Toma polígonos como hostias. Toma realidad virtual. Toma Virtua Racing.
A la hora de plantear remakes o nuevas iteraciones de videojuegos que están incrustados en el cerebro de generaciones de jugadores, muchas veces se plantea la engorrosa disyuntiva de mantenerse fiel al original o bien innovar con nuevas virguerías que a veces (¡hola Sega!) consiguen sacar de mala manera los pies del plato. Space Invaders Extreme se pasa por el forro este dilema y consigue conjugar en un mismo cartucho ambas ideas, dando lugar a un título redondo. Uno cuyos ancestros pueden mirar con orgullo, pero que por la noche se va de juerga y se pone ciego hasta las trancas de sustancias ilegales.
Seamos realistas: Dios, harto de procrastinar un día decidió crear la tierra y le salió un truño, un truño gordísimo. No contento con su obra y sin tener todavía mucha idea de cómo iba a acabar saliendo aquella cosa, empezó a modificarla poco a poco hasta dar con la tecla. Un crack el tío, y eso que no estudió ninguna ingeniería. Él solito se sacó un mojonaco de la manga y él solito lo arregló. Algo así os va a pasar con This Precious Land.
Entre tantos AAA de presupuestos desorbitados, siempre da gusto encontrar pequeñas virguerías que sepan sacar lo mejor de nosotros, aunque sea por unos míseros cinco minutos. GroZZleR presenta con Fractured una indiegencia simple, pero muy coherente en su conjunto. Sobre el papel no es más que un plataformas en el que debemos llevar a nuestro avatar a un punto determinado de la pantalla para pasar de nivel, pero -salta a la vista- en el fondo es mucho más que eso. Cada pantalla está dividida (bueno: hecha añicos) en diferentes partes, todas ellas desordenadas pero unidas espacialmente entre sí, por lo que deberemos llegar al final haciendo piruetas visuales mientras recomponemos las piezas mentalmente. En cierto modo me recuerda a Portal, pero también a Continuity, aunque aquí no podremos manejar las «subpantallas» del puzle que tenemos enfrente, sino que hay que tirar de lógica y de nuestra capacidad visual, dando vueltas en la cabeza a las diferentes fases que se revelan ante nosotros para poder avanzar por las plataformas sin caer al vacío. En Fractured, a su vez, se nos va narrando una historia de búsqueda. Una búsqueda de lo perdido, para ser exactos, donde una voz femenina nos va narrando cómo va tras su hijo extraviado… -spoiler- pero sólo antes de dejarnos con mal cuerpo al final, cuando en un giro medianamente esperado y muy de Los Otros o El Sexto Sentido, dicha voz se da cuenta de que es su hijo quien la busca, pues ella ya está muerta. Por esto, es él en el fondo quien está hecho pedazos, rastreando sin cesar -/spoiler-.
Fuente: Indie Games.
Uno de mis juegos fetiche es Ikaruga, maestro entre los shooters nacido en el seno de la gloriosa Treasure. Tras pasar por salones recreativos, Dreamcast, Game Cube y Xbox 360, ahora también puede romperos el culo -porque, creedme, lo va a hacer- desde vuestros smartphones y tablets Android. A los fans del juego, antes de que sigáis manteniendo la erección que os puedo presuponer, deciros que cuesta 6,75 € en Google Play, precio que segura y desgraciadamente echará para atrás a más de uno; pero eh, tener la posibilidad de echarse unas partidas a esta joyita en el bus o en el metro no puede estar precisamente mal. Nunca.
Fuente: Retro Collect.
FEAR IS VIGILANCE es una indiegencia nacida en el seno de las competiciones de Ludum Dare; y es de las guarras, de las que a mí me gustan. Disfrazado de beat ‘em up simplón, este juego nos pone en la piel de dos currantes que van repartiendo alarmas para avisar a la gente en caso de agresión. Pero, ay, resulta que los habitantes del pueblo en el que se encuentran se sienten bastante seguros ante la violencia callejera, así que ¿cuál es la solución a este problema? Fácil, disfrazarse y liarse a repartir hostias por la noche a todo Cristo viviente para que así, de una vez por todas, los incautos paseantes acepten nuestras alarmas e incluso donen algo de dinero para nuestra noble y, por supuesto, bienintencionada causa. Por otro lado, resaltar que si alguno se queda con ganas de soltar más guayas en este título de randomnine, tiene algún que otro modo extra desbloqueable al terminar el juego.
Hay muchas obras que presentan en su transcurso un punto de inflexión bastante descarado. Uno de los que más me ha marcado, sin duda alguna, se encuentra en las entrañas de Portal, durante un pasaje breve pero intenso donde se rompe con buena parte del decorado mostrado anteriormente en el juego. En el cual todo aquello que habíamos preconcebido se va a la mierda para dejar paso a un mundo, al menos en las apariencias, completamente nuevo.
