Para un servidor, una de las series que más lo partieron durante la época de los 16-bits fue, sin duda, la protagonizada por los Micro Machines, esos coches en miniatura que tuvieron su momento de esplendor en la década de los 90. Cuatro juegos tuvieron la suerte de aparecer en Mega Drive, siendo para mí el mejor de ellos el último: Micro Machines Military.
Simwar 5 es un ejemplo de cómo hacer un buen sóter puro con pocos recursos. Este arena shooter en tercera persona es bonito y espectacular por momentos, mezclando fases en tres dimensiones con pixelacos gordos. Lo único que falla en él es que a veces, al situarnos tras una pared, la cámara nos deja vendidos y sin saber exactamente nuestra posición. Salvo ese pequeño y perdonable fallo, Simwar 5 es un juegaco en toda regla: tiene una estética molona y es frenético de cojones, aparte de poseer unas cuantas armas y varios modos de juego para uno o dos jugadores: deathmatch, un modo “conquista” y el recurrente “captura la bandera”. Esta indiegencia es obra de Teknopants, quienes vienen siendo los mismos creadores de esa joyita llamada Action Fist. Podéis descargarlo desde aquí.
Vía Pixel Prospector.
La verdad es que los robots no son santo de mi devoción, por qué negarlo, pero a lo largo de los años he catado unos cuantos jueguicos sobre engendros mecánicos que me han acabado marcando. Aquí están los que más he machacado, pasando por géneros como la estrategia por turnos, los plataformas o los geniales «bombas-saliendo-hasta-del-culo-de-tu-avatar». Muy grandes estos últimos, por cierto.
Ancient Ants Adventure es un arena shooter bastante apañadete. En esta indiegencia, que bebe bastante de Smash TV, dirigiremos a un comando de hormigas egipcias que debe reventar todo bicho viviente a su paso a lo largo de 22 niveles. Con la pasta que vayamos recaudando al fundir a las tropas enemigas podremos reclutar nuevas hormigas, potenciarlas con diferentes habilidades o armas y distribuirlas en formación de la manera que mejor nos convenga, por lo que el juego no se reduce simplemente a fusilar a todo Cristo… más aún sabiendo que hay varios tipos de fase que nos harán modificar nuestra manera de encarar cada una de ellas, lo que da un toque variado al asunto. Este coso es obra de RedSystem y podéis descargarlo desde aquí.
Zero Gear es como la típica novia fea con la que llevas 4 años.
Nos situamos en 1981, año en el que nace una estrella pop. LA estrella pop del mundo del videojuego. Mario hacía por primera vez acto de presencia en el archiconocido Donkey Kong, obra de Gunpei Yokoi y de un todavía joven Shigeru Miyamoto. El título que fuese pionero de los juegos de plaformas no solo destacaba por su sencillez y su jugabilidad, sino también porque fue uno de los primeros en presentar una historia con introducción, nudo y desenlace.
Y Dios EA dijo:
The Desolate Hope es un polvazo-trío bien echado en toda regla. Podría decirse que es una orgía multi-géneros apañadísima en la que se entremezclan trazos plataformeros con pinceladas de action y battle RPG. Esta obra de Scott Games es una combinación de diferentes estilos de gameplay que no hace aguas en ningún momento; a eso hay que añadirle un curradísimo apartado visual donde lo cyberpunk y lo WTF se mezclan bastante bien. ¿Quién cojones necesita pelopinchos rubios cuando podemos manejar robots-cafetera como protagonistas? Lo único que no me gusta es el aspecto sosete y excesivamente básico de algunos pasajes plataformeros, pero eso da igual, ya que no jode para nada la experiencia. Ya estáis tardando en descargarlo desde aquí, bribones.
Vía Indie Games.
Me tienen hasta los huevos. Y han llegado a ese punto más que merecidamente. No sé si los ilustres comentaristas habrán tenido experiencias desagradables con esta cadena, pero no me extraña nada que hayan estado a puntito de irse a pique hace poco. De hecho, si no llega a ser por tercero$, seguramente GAME estaría viviendo ahora mismo una lenta agonía. Agonía que, tarde o temprano, acabará mandándolos a la mierda, visto el percal.
Hay juegos que pasan sin pena ni gloria por nuestras vidas. Otros nos gustan. A otros nos viciamos durante horas. Qué coño, días, semanas, meses. Por último están los que dejan huella. Final Fantasy VI permanecía en mi recuerdo como uno de los mejores JRPGs de la puta historia. Al retomarlo en profundidad, mi percepción sobre el mismo ha caído un poco, pero Terra -y lo que no es Terra– sigue aguantando el tipo perfectamente.
Últimamente nada más que escucho frases quejumbrosas sobre todo lo que rodea a los diferentes bundles indiegentes que pululan por ahí. Que si «se repiten más que la cebolla en tu esófago», que si «ya me he comprado ese juego TRES veces, joder», que si «han sobreexplotado el tema y ya no tiene ni puta gracia»… gilipolleces, no son más que gilipolleces. Más aun cuando los señores del original Humble Indie Bundle sacaron ayer su último invento, el Indie Porno Bundle. Así es, pajilleros de EPI, por el precio que te salga de la punta del nabo tendrás derecho a dos juegos porno caseros cuyos creadores quieren hacerse un hueco en este sector cultural de enorme importancia. Aparte, si te decides a pagar por él también obtendrás las bandas sonoras originales y financiarás el rodaje de una peli basada en uno de los títulos, aunque todavía ni siquiera sabemos de qué puede tratar el argumento. No sé ustedes, pero yo quiero dieciocho desde ayer.
Enlace al Indie Porno Bundle. Resulta obvio que es NSFW.
“The future is now” era uno de los eslóganes más utilizados por SNK, amorosa compañía donde las haya. Desgraciadamente, en 1994 su futuro empezaba a pintar negro por la masificación de las 3D en las cercanas consolas de 32 bits, dejando obsoletas las bondades de su Neo Geo a ojos del consumidor medio. Con todo, la compañía nipona tuvo algunos años más de buena salud a nivel de software gracias a los Metal Slug, King of Fighters y compañía, pero también por muchas otras joyitas que si bien no tuvieron tanto reconocimiento, lo partieron a saco, ya sea en forma de cartucho o en el salón recreativo de turno.
Supongo que sabrán ustedes que este fin de semana pasado se ha desarrollado la Molyjam, una competición para crear juegos alrededor de las ideas que el GENIO de Peter Molydeux iba soltando por Twitter. Pues bien, Italian Rocket Riders es el resultado de una de estas pajas mentales. Bajo la coña realista sobre la manera de conducir italiana se esconde un título de carreras para dos jugadores en el que solo tenemos dos velocidades: 0 mph y 10.000 mph. El objetivo no es otro que dar 10 vueltas a un circuito plagado de señoras a las que -sobra decirlo- no vamos a poder esquivar.
Que quede claro que jugablemente es una puta mierda, pero vamos, resulta obvio que es algo intencionado. Si bien es cierto que se puede llegar a controlar el coche con un poquito de pericia para completar el objetivo final que se nos marca, toda la gracia de Italian Rocket Riders tiene lugar durante el desarrollo del juego, marginando en una esquina mugrienta el hecho de jugar para ganar. Lo que a un servidor le interesa no es más que hacer el cafre de manera desenfrenada en esta especie de demake de Carmaggedon. Algo así como ese instinto que a veces me lleva a cargarme a una burrada de gente en los Grand Theft Auto, dejándolo todo hecho unos zorros. Si a ello añadimos las frases que aparecen en el centro de la pantalla del tipo «piensa en los niños» o «eres un monstruo»… mientras vemos cómo el circuito se va llenando de tomate proveniente de las señoras que lo pueblan, solo nos puede quedar una obra jodidamente dadaísta y esquemáticamente gore.
Con todo, quedan advertidos de que esta indiegencia es horrenda en términos jugables, pero como curiosidad y como atentado para mí funciona a las mil maravillas.