No sé en el cine, pero cómo nos gusta lo post-apocalítico en los videojuegos. Los hay con zombies, en grandes páramos, con extraterrestres, con zombies,… El que ofrece Submerged es un post-acpocalipsis muy íntimo, se podría decir que modesto, por su tamaño y pretensiones; pero sugerente y con una gran sensación de presencia si nos dejamos llevar por el ronroneo del motor de la lancha y el salpicar del agua a nuestro alrededor.
Decía un profesor una vez que un buen librero es el que sabe colocar los libros de modo en que te vayan llevando de lo que conoces y te gusta hasta lo que desconoces pero sabes que te va a gustar y hace así que siempre acabes comprando algo. Yo creo que itch.io lo tiene que llevar un muy buen librero. Con su mezcla de indiegencias conocidas con otras salidas de la nada (muchas de ellas gratuitas), es la tienda digital donde más se respira el potencial descubrimiento de joyas escondidas.
Nelson escribió hace muy poquito un fantabuloso artículo que reflexiona en torno al papel del retro en los videojuegos y, sobre todo, acerca del propio funcionamiento de la nostalgia. Creo que todos hemos sentido muchas veces (y cada vez las sentiremos más) las agridulces sensaciones que nos describe y opino que la naturaleza lúdica del medio hace que éstas sean aún más ambiguas. Pero, el caso es que, en mi infancia, nunca me pasé horas sometido al resplandor del tubo fluorescente que se proyectaba sobre un cristal curvo de 15” ni dejé el mando de mi Super Nintendo manchado de Nocilla ni me gastaba mi paga en recreativas ni me aprendí de memoria la banda sonora del Aladdin de Mega Drive y, sin embargo, disfruto como un loco jugando tanto a las versiones emuladas de todo aquello como a los juegos que no dejan de salir homenajeando esa época. ¿Puede existir nostalgia de algo que jamás se ha experimentado? ¿O es que existen otros motivos para que esos juegos sean disfrutables? Y, por último, ¿es un poco cutre acabar la entradilla a un artículo con preguntas? Mi respuesta es afirmativa para las tres cuestiones.
Dicen los canadienses de Capybara Games, desarrolladores (nada menos que) de Might and Magic: Clash of Heroes y Superbrothers: Sword & Sworcery EP, que Super Time Force es como si Braid y Contra se fueran de fiesta. Y tienen algo de razón, pero yo creo que si viéramos en cualquier tráiler su acción plagada explosiones, disparos y enemigos, seguramente no imaginaríamos que, a la hora de jugar, encontraríamos mucho más de la pausa reflexiva del primero que de la acción frenética del segundo.
Por la manera en que se a menudo se asocian con el hardware que los sustentan, por la importancia que se da a las resoluciones, a los FPS o a las posibilidades online o por muchas otras razones; los videojuegos son vistos muchas veces como productos con fecha de caducidad.
Acababa de llegar a aquel colorido lugar. Unas letras en el aire indicaban el objetivo de mi misión, todavía recordaba las extrañas circunstancias en que se me fue encomendada. Decidí acercarme a uno de los transeúntes cercanos. “¿Tengo algo en la cara?” Me preguntó. Y sus temores no eran infundados: su rostro estaba cubierto de migas de pan. Con mi dedo desagradable y bidimensional las aparté una a una. Al terminar, me lo agradeció y se despidió. Observé entonces que tenía un muslo de pollo pegado en la axila, pero ya era demasiado tarde.
¿Cómo lleváis el año, pequeños devoradores de Risketos? Yo muy bien. Me he propuesto que El Píxel Ilustre deje de ser ese blog de reflexión, vuestro blog amigo, y llenarlo de noticias que encontraréis en todas las webs. Ahora, por ejemplo, os vamos a contar que el nuevo Humble Weekly Bundle, que responde a la denominación de Eye Candy 2, ¡huele a canela y no es veneno!
Es muy probable que Night in the Woods se convierta en el juego más bonito de 2015. Pero, en un repentino giro, sus responsables han decidido que también querían ser lo más amoroso del extinto 2014. ¿Y qué han hecho al respecto? Pues regalarnos Lost Constellation.
Bienvenidos, artemaniacos y demás apasionados de los juegos en primera persona sin pistolitas. Después del demoledor éxito de la primera entrega de esta serie, volvemos con dos titanes del gafapastismo en el mundo de los videojuegos. Dos títulos que consiguieron encandilar a gran parte de la crítica y que todavía enfurecen a gran parte de los adolescentes que comentan en The Pirate Bay. Intentemos analizar qué se esconde tras sus puertas (y pasillos y cajones).
Dos décadas y media de first person shooters han dado para bastante. Desde los sprites, los primeros polígonos, las LAN parties, la introducción de narrativas complejas en su desarrollo, la llegada a las videoconsolas, el online competitivo, el combate táctico por turnos, los MMO,… Cada giro en el entendimiento del género está respaldado por clásicos (y por sus subsiguientes clones). Sin embargo, aunque parezca extraño, siendo hoy la perspectiva en primera persona la reina del medio y casi la representante del videojuego en sí para mucha gente; muy pocos desarrolladores se han atrevido a dar el paso de prescindir de la última de las tres palabras que dan nombre al género y explorar las posibilidades que ofrece este tipo de interacción más allá de los disparos.
Creo que, como muchos otros amantes de los videojuegos*, a veces siento la responsabilidad de hacer de profeta del medio. Y, seguro que también como muchos de vosotros, tengo un importante número de amigos con los que puedo discutir sin problemas sobre cine o literatura, pero cuya relación con los videojuegos rara vez pasará de dar a «Me gusta» en un tráiler que haya compartido en Facebook. Por eso, no sería extraño que, como yo, hayáis intentando, presos por un deseo incontenible e irracional, hacer que una de esas personas (que, por desgracia y por temas sociales de los que seguro que Afilamazas hablaría muy bien, son con frecuencia mujeres) se sienten delante de la televisión y se asomen a ese mundo en el que tú te dejas horas y horas.
La ciencia ficción es un género ya antiguo y tremendamente amplio. Con esta etiqueta se pueden catalogar tantos tipos diferentes de narraciones que más valdría entenderlo como un metagénero. Planetas destruidos, nuevos pueblos, especies y razas, tecnologías tan desarrolladas que reconfiguran las relaciones entre los individuos… Casi siempre la propuesta supone un rediseño de la realidad ventajoso tanto para los creadores (que disponen de muchas más herramientas sin la constricción del mundo conocido) como para los receptores (por el carácter evasivo de estas obras).
¿Sabes ese momento en que consigues resolver un puzle de Portal y piensas que nadie más en el mundo ha podido acabar el juego porque sólo tú eres tan astuto? ¿Sabes cuando en Braid llegas por fin a obtener esa pieza imposible y consideras que deberías tener una legión de seguidores viéndote jugar? ¿Sabes esos juegos que provocan ese tipo de sensaciones? Pues bien, Monument Valley no es de ellos. Pero aun así, es una maravilla. Te cuento.