Con todo el revuelo que se ha montado con las dos entregas de Castlevania: Lords of Shadow, parece como si el mero hecho de pertenecer a la saga de Konami debe, como mínimo, intentar imitar la jugabilidad de Symphony of the Night, a pesar que a veces parece que no hubiera Castlevanias anteriores a ese. El pifostio que se ha montado con esta segunda parte ha sido de escándalo, suspensos por varios medios de prestigio incluidos. ¿Hay para alarmarse tanto?
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El juego que podría hacer que Lightning no volviese nunca
Análisis: Bravely Default
«¿Ves, cariño, como si quieres… puedes?» Así es como acaba el chiste del tío que entra a atracar un banco de semen y así es como acabas tras los créditos del final del juego. Square-Enix, con la ayuda de Silicon Studio, deja clarérrimo que los Fainals que llevan haciendo la última década son una mierda. Y lo son porque les sale de los cojones. Bravely Default, con sus muchísimas luces y sus numerables sombras, es el Final Fantasy que llevo esperando casi tanto tiempo como el que llevo esperando una novia. Sólo que pensé que, visto lo visto, la novia llegaría antes. Y no.
Drácula llega a la tercera dimensión
Análisis: Castlevania - Mirror of Fate
Sé que Castlevania: Lords of Shadow no es del agrado de todo el mundo. Mucha gente esperaba un juego de esquema similar a los otros juegos de la saga y quedó decepcionada al encontrarse un refrito de muchas cosas que había visto en otros juegos. A mí me gustó bastante, pero también hay que reconocer que no había ninguna referencia destacable de Castlevania en 3D que destacara y Lords of Shadow no lo tenía complicado para hacerse un hueco.
Con este también he llorado
The Banner Saga
The Banner Saga me tiene con el corazón partido. El juego de Stoic Studios, financiado a través de Kickstarter por buena gente como un servidor, es un caramelo para los sentidos cuyo escurridizo género cabalga salvajemente entre la estrategia por turnos, el rol, la aventura conversacional, y lo que quiera que fuese Oregon’s Trail. Y eso es maravilloso. El problema, y no me gusta tirar de frases hechas pero lo voy a hacer, es que «el que mucho abarca poco aprieta». Cuando ruedan los créditos de The Banner Saga, estás tan maravillado por todas las cosas buenas que te han puesto delante de las narices, como molesto por todas las que no; y tienes tantas ganas de besar a los desarrolladores en la boca, como de pedirles explicaciones a guantazo limpio.
¡La Bat-Precuela!
Análisis: Batman-Arkham Origins
El hombre murciélago es, muy posiblemente, el superhéroe con el paso más afortunado por el mundo de los videojuegos. Es fácil dejarse deslumbrar con el valor seguro que es tener un protagonista conocido por todos y dar lugar a un juego mediocre, pero los dos primeros juegos de la saga Arkham han cedido a Batman un puesto de honor en la gran mayoría de listas de mejores juegos de la generación recién expirada (incluso en la nuestra). Y para la tercera entrega Warner Bros Games nos propone conocer los inicios del álter ego de Bruce Wayne con Batman: Arkham Origins.
Lo prometido es deuda y lo hada puede a lo dragón
Análisis: Pokémon X/Y
Después de airear algunas rencillas internas y anunciar de forma irónica que el Análisis de Pokémon X/Y de este bellísimo blog se retrasaba hasta 2014, Bruno y Ballesteros decidieron castigarme. El análisis, efectivamente, se ha retrasado hasta 2014, pero no porque estuviera previsto así, sino porque al señor Louviers se le puso en los cojones. Por soberbia. Pero eh, aquí está finalmente este texto escrito a seis manos, trabajado con todo el amor que merece uno de los mejores juegos del año pasado. Solo con leerlo me han entrado ganas de volver a empezarlo desde cero. Cada edición de este juego sigue siendo puta magia.
PREMIO GALIOUS AL MEJOR JUEGO DE TETAS Y CULOS 2013
Análisis: Dragon's Crown
Qué putas son las modas. Recuerdo con entrañable nostalgia cuando los beat’em up eran los reyes de los salones recreativos. Darse de mamporros con un colega era una de las mejores formas de gastarte los cinco duros que te daba la abuela para gastártelos en maquinitas. Pero algún genio maléfico debió darse cuenta que era mejor que la chavalada invirtiera sus monedas peleando uno contra el otro en lugar de colaborar por un bien común y limpiar el barrio de punkis y yonkis peleones, y poco a poco los beat’em up fueron dejando paso a los juegos de lucha…
Yeah bitch! Magnets!
Análisis: Teslagrad
Existen toneladas de topicazos sobre los tipos de alumno del instituto. Series como Salvados por la campana o las costrosas telenovelas adolescentes españolas como Compañeros, Al salir de clase o Física o Química se han encargado de grabarnos a fuego en el cerebro arquetipos como el superdotado que saca matrículas en todo a base de talento, el pivón inalcanzable que lo hace bien absolutamente todo, el repetidor listillo que se saca el curso con lo que recuerda del año anterior o el cenutrio que solo aprueba la educación física. En una clase de adolescentes treintañeros donde Braid es un superdotado, Bayonetta un pivón, Call of Duty un repetidor y Assassin’s Creed un borderline, Teslagrad podría ser el alumno aplicado (y algo pelotilla) que estudia como un cabrón para sacar notazas.
El mejor juego de PS4 es "gratuito"
Análisis - Resogun
A veces sorprende la sutileza de las grandes compañías, sobre todo porque son dadas a matar moscas a cañonazos. Microsoft daba betas de Halo 3 junto con Crackdown, un exclusivo estupendo, pero que no se habría jugado tanto de no ser porque llevaba la susodich beta. Resogun tiene una función similar: cuesta lo mismo que tres meses del Plus, servicio con el que te lo regalan en este primer mes de vida de PS4. ¿Qué es mejor, un juego gratis o los cinco más que (en teoría) se consiguen pagando el Plus? Sony ha sido siempre muy lista, otra vez, atrayendo usuarios de pago, aunque eso signifique dar gratis su mejor juego de PS4 a los early adopters.
Home is where the heart is
Análisis: Gone Home
Los noventa fue una década maravillosa. Claro que viniendo de los ochenta, casi cualquier década podría haber resultado maravillosa. Durante esos diez años previos al fin del milenio y al más que probable, por aquel entonces, fin del mundo; tuvieron lugar algunos de los acontecimientos más relevantes de nuestra historia moderna. Las seis temporadas de El Príncipe de Bel Air, sin ir más lejos, se rodaron de 1990 a 1996. Street Fighter II salió a la venta, Quentin Tarantino dirigió Reservoir Dogs y Pulp Fiction, los primeros libros de Harry Potter y Juego de Tronos llegaron a las librerías, Britney Spears y Christina Aguilera estaban buenas, la HBO llegó a tiempo de estrenar Los Soprano, los estampados eran sinónimo de buen gusto, los videoclubs conformaban la columna vertebral de nuestro entretenimiento, y Advanced Dungeons and Dragons era el conjunto de reglas definitivo. Además, Michael Jordan, Romario en el Barça y los primeros años de Raúl. Los noventa lo tuvieron todo.
Heil Helghast
Análisis: Killzone: Shadow Fall
¿Sabéis de esa gente que reserva consolas y va a los lanzamientos nocturnos para poder tenerla unas horas antes? Yo no soy así, aunque con PS4 estuve tentado de hacerlo porque necesitaba la consola para el curro y porque nunca he estado en la guerra y tenía curiosidad por ver la sombra del miedo y la desesperación en el rostro de una generación (de jóvenes, no de consolas). Viendo que eso ha sido más una peli de zombies que una bélica, doy gracias por haber encontrado una PS4 el día del lanzamiento sin demasiados problemas. Diría que he tenido potra, potra de no ser porque tuve que comprar el pack con Killzone: Shadow Fall.
Hyrulian Graffiti
Análisis: The Legend of Zelda: A Link Between Worlds
Shigeru Miyamoto lleva desde que la salió a la venta la Nintendo 3DS diciendo que le apetecía ver los gráficos de A Link to the Past en tres dimensiones. Miyamoto tenía la corazonada de que la esteroscopia y el plano picado constante de la cámara del juego iban a llevarse bien. Y tenía razón. La estética de The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, la secuela espirtual de A Link to the Past que acaba de salir para la portátil, funciona estupendamente y encaja a la perfección con las tres dimensiones. Es de los pocos juegos de la máquina que nos anima a tener el 3D encendido hasta que el cuerpo aguante. Os cuento esto porque quiero llegar a la siguiente idea: este juego no quiere explorar nuevas ideas para la saga ‘Zelda’, lo que quiere es aprovechar una tecnología.
Periodismo y videojuegos, ¿cuánto hay?
Análisis: Papers, please
No soy el primero que se acuerda del concepto de ‘newsgame’ al hablar de Papers, please. Pinjed ya apuntaba en su estupendo análisis para Anait Games que esta indiegencia firmada por Lucas Pope no solo es un juego estupendo, sino que también funciona como relato periodístico. Yo diría que hace más que eso: marca las pautas de lo que debería ser el videojuego documental. Y lo hace sin ser un documental, porque Papers, please es ficción, es humor, es drama y es parodia. Es un ‘mockumentary’.