Replantear una vieja fórmula de éxito y adaptarla a los tiempos que corren solo está al alcance de unos pocos como King Africa o Luis Cobos, pero en el campo del ocio electrónico estamos hartos de ver cómo se mancillan nuestros recuerdos. Gauntlet está en ese pedestal, incorrupto por muchos años que pasen y sin un claro referente que coja el testigo. Al menos hasta que de las entrañas de Steam Greenlight ha surgido Hammerwatch, una oda al buen gusto, a las mecánicas añejas de los arcades primigenios y al “un looteo más, una paja y a dormir” que tanto urge entre los fans del HeroQuest y los libritos de Elige tu propia Aventura.
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El polvazo entre Civilization y Heroes of Might and Magic
Análisis: Fallen Enchantress: Legendary Heroes
Fallen Enchantress: Legendary Heroes es un juego de estrategia por turnos en la línea del clásico Master of Magic, en el que los jugadores deben construir un imperio en un mundo de fantasía medieval, en el que las grandes ciudades conviven con criaturas mitológicas y poderosos hechizos. Para que todos nos entendamos, es un Civilization con magia, o lo que es lo mismo, una revisión independiente del genial mod para Civilization IV Fall From Heaven, en el que tan pronto estamos construyendo granjas para que nuestras ciudades puedan crecer y prosperar, como nos ponemos a invocar bolas de fuego, elementales de aire y volcanes en erupción en mitad del mapa.
Lobo hombre en Par... Nueva York
Análisis: The Wolf Among Us - Episodio 1
La nueva propuesta de Telltale Games sigue la linea marcada por el laureado título basado en el cómic The Walking Dead. Ya sabéis. Una aventura gráfica donde lo más importante son las decisiones que tomamos. «Un videojuego sobre personas», como bien definió Andresito. En The Wolf Among Us no hay zombis que nos estén aterrando a cada paso que damos. Pero es un videojuego sobre personas. Personas jodidas en una ciudad jodida. Bienvenidos a Nueva York.
Two Almax
Análisis: Beyond-Two Souls
Con los avances de la tecnología, la relación entre cine y videojuegos es cada vez más tempestuosa. Los videojuegos intentan dignificarse y parecer “más adultos” acercándose a las formas narrativas y argumentales del séptimo arte mientras que en las superproducciones cinematográficas se van eliminando para ser cada vez más un festival de efectos especiales y luces de colorines donde el guión se vuelve algo cada vez más y más secundario. Quantic Dream, con el Sr. David Cage a la cabeza, son los abanderados actuales de “los videojuegos pueden ser como el cine”. Y después del éxito de Heavy Rain, nos han traido Beyond: Two Souls.
Análisis: Amnesia - A Machine for Pigs
El protagonista de Amnesia: A Machine for Pigs se encuentra ante un panel de control relativamente complejo, lleno de botones, palancas y manivelas, con las que puede (y debe) interaccionar. El jugador, en este punto, tiene la posibilidad de manipular más de una decena de elementos dentro del panel, pero da exactamente igual cuál de ellos toque. Tiremos de la palanca que tiremos y giremos la manivela que giremos conseguiremos el mismo resultado. Y esa, por desgracia, es la constante en una aventura de terror que se olvida de todos los elementos que deben conformar una aventura. Especialmente de terror.
La crisis llega al inframundo
Análisis: Unholy Heights
Nunca he sido muy de entablar amistad con mis vecinos. Saludo con educación cuando veo a alguno y aguanto estoicamente con una sonrisa cuando intentan comentar algún suceso que, sinceramente, no le interesa ni a él, ni a mi. No entiendo muy bien esa necesidad de «comunidad vecinal» como concepto. Gente que apenas se conoce ni quiere conocerse y que tienen un fuerte deseo por crear relaciones vacías con los individuos que viven en puertas colindantes, ya sea en la misma planta, arriba o abajo. Quizás todo sea por hacer más bulto en los cumpleaños, yo que sé. En mi caso, no soy muy de ir a la puerta de mis vecinos a pedir sal. Ni tampoco he tenido nunca la típica vecinita de al lado. Quizás así hubieran cambiado algo las cosas. Bendita hipocresía.
GTA V - Análisis
Análisis: Papo & Yo
Tengo la manía de buscar parecidos entre la historia del cómic y la del videojuego. No es algo que vaya contando por ahí a gritos, porque la mayor parte de las cosas que se me ocurren son una gilipollez, pero de vez en cuando me encuentro puntos en común que tienen sentido. Por ejemplo, la persecución que sufrieron los tebeos en los años 50 en Estados Unidos tras la publicación de La seducción de los inocentes del psiquiatra Fredric Wertham se puede comparar fácilmente con el agotador debate que intenta vincular la violencia ficticia en el ocio interactivo con la violencia del mundo real pasándose por la entrepierna el hecho de que las teorías de la comunicación de la ‘aguja hipodérmica’ tienen una validez más que dudosa.
Análisis: Dishonored - Las Brujas de Brigmore
Dishonored es un juego con un personaje mudo que asesina a gente a lo loco, o que los derriba con una precisión quirúrgica; cuya ciudad es un personaje más; donde los escenarios son inmensos, abiertos, están llenos de posibilidades; y donde cada situación puede resolverse de muchas formas, a cada cuál más gris que la anterior. Un DLC del juego del año de esta casa debería ser fiel a esos puntos. El Puñal de Dunwall, el primer DLC centrado en Daud, el asesino de la emperatriz, lo hacía; el segundo, este, Las Brujas de Brigmore, no tanto. Y sin embargo, gracias a otros puntos añadidos, sigue siendo un contenido imprescindible y que enseña mucho sobre qué es un buen juego.
Análisis: Radiant Historia
Si algo se le ha dado bien históricamente a Atlus, sin duda ha sido la creación de JRPGs genialérrimos de distinta calaña, cosa que ya hemos proclamado en esta casa más de una vez. Siguiendo con su apoyo a una de sus consolas fetiche de los últimos tiempos, Nintendo DS, dieron a luz a finales de 2010 a un Señor Rolazo Japo que se codea sin demasiadas florituras, pero también sin complejos con lo mejor del género. Me estoy refiriendo a Radiant Historia.
Fallout: New Vegas, el DLC
Terminar todo el contenido descargable de Fallout: New Vegas me ha llevado más tiempo del que en un principio había imaginado. El motivo es que cada vez que me disponía a hacerlo, sentía la imperiosa necesidad de acabar (una vez más) también la historia principal, explorando por el camino nuevas posibilidades y descubriendo subtramas que me había dejado en el tintero. Y claro, una cosa lleva a la otra, y al final acabo haciendo de todo menos ir a las nuevas localizaciones de los distintos DLCs. En esta ocasión, sin embargo, con la excusa de probar una nueva partida cargado hasta las trancas de mods, le he echado valor y por fin los he terminado todos. Y el regusto final, por decirlo de alguna forma, ha sido agridulce.
Análisis: Ni No Kuni - La Ira de la Bruja Blanca
Las credenciales de Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca no podrían ser mejores: una compañía con solera y buen hacer como Level-5 y nada más y nada menos que el Estudio Ghibli encargándose del diseño de personajes y escenarios. Pero como suele pasar, toda la atención se centraba en esos dos puntos en lugar del juego en sí… ¿Merecería la pena o solo sería un envoltorio muy bonito?
Remember Me, o mejor no
Los franceses son muy irregulares. Igual te inventan los crêpes que ceden París a un señor con bigote, igual te filman Alta tensión que Amelie, e igual te sacan un Flashback que un Remember Me. Al final la cosa se basa en decisiones mal tomadas y desperdiciar recursos aún teniendo buenas intenciones. En este caso, quedará siempre la incógnita de si fue Capcom la que movió los hilos para convertir el juego de Dontnod Entertainment en lo que ha acabado siendo tras más de un lustro mareando la perdiz con un desarrollo de esos de sudar mucho y plantearse hacer un Phil Fish.