Cuando sólo tienes una bala, más te vale hacer un buen disparo. Antes de que todo estuviera conectado a Internet, los juegos venían depurados, testeados y se intentaba que todo estuviera libre de glitches. Si había un bug, era permanente. Entre el online, la nube y los reinicios de Matrix, los desarrolladores pueden lanzar sus juegos inacabados para pulirlos después (o no) a base de parches descargables. Así se cumplen timings de lanzamiento y se ahorran costes de testeo. A veces, esta práctica se fuerza demasiado y nos lleva a lanzamientos absolutamente desastrosos. Algunos por estar rotos, otros por no poder ni entrar. Repasemos las últimas cantadas.
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¿Free 2 Play o Pay 2 Win? El coste de lo gratis
En esta vida nada es gratis. Nada. Ni amar es gratis. Aún así, los devenires del comercio electrónico nos permiten disfrutar de muchos y variados juegos sin pagar cuota de acceso, gracias al F2P (Juegar De Várdere). Antes, la publicidad, y ahora, las microtransacciones, empiezan a adueñarse de las dinámicas internas de los juegos, gratuitos o no. El último en apuntarse, GTA Online. ¿Es algo negativo? Repasemos los YAYS y los NAYS del F2P, a ver si llegamos a una conclusión. Y si no, lo solucionamos a hostias y cervezas.
Personalizando los videojuegos
Aunque el auge por lo digital ahora esté por todo lo alto, aún hoy en día son mayoría aquellos que ocupan espacio en sus estanterías con los videojuegos que han adquirido. Llámalo coleccionismo, llámalo poder palpar los productos. De un modo u otro, me ha llamado bastante la atención un hilo en particular de Neogaf (que es algo antiguo ya) donde los usuarios van subiendo las diferentes carátulas que han realizado para sus videojuegos. Ya sea de mayor o menor calidad de producción, es interesante comprobar como una larga cantidad de personas prefieren tener carátulas personalizadas a las que vienen de serie. ¿Las carátulas que se hacen son poco estéticas o simplemente se trata de querer darle un toque especial a tus juegos?
Perretes ilustres
“El mejor amigo del hombre”. “El fiel compañero”. “Entre más personas conozco, más quiero a mi perro”. ¿Cuántas veces hemos oído esas frases? Los perros son uno de los animales más queridos por la humanidad. De eso no hay ninguna duda. Puede que el alzamiento de los mininos en la red haya ofuscado, en cierta medida, a los canes pero hay multitud de obras audiovisuales, libros y cómics que siempre los han tenido en primera plana. Y claro, los videojuegos también.
Top 10: top 10
¿Queréis saber cuáles son los Tops 10 más top de la historia? ¿Sí? Pues esta es la vuestra, porque me he lanzado de cabeza a la piscina (de mierda) y he rescatado los mejores para vuestro gozo y disfrute personal. Eso sí, uno de los 10 tops que he incluido en la lista que tenéis a continuación es falso. Os reto a que intentéis averiguar cuál es antes de hacer clic sobre él. Y por supuesto, si creéis que falta alguno imprescindible, no dudéis en dejarlo en los comentarios.
El bueno, el indie y el malo
El tema de los videojuegos independientes empieza a tocarme los cojones. Hace tan solo una generación, cuando todos teníamos una Playstation 2 en el salón de casa y unos pocos nos veíamos obligados a instalar un molesto programa llamado Steam para jugar a Half-Life 2, la gran mayoría de videojugadores no sabía lo que era un «juego indie». Haberlos, por supuesto, los había. Los teníamos totalmente gratuitos y de código abierto, con auténticas joyas como FreeCiv o TORCs; y de pago como el nunca suficientemente alabado King of Dragon Pass. El único problema es que no tenían una mierda de visibilidad, por lo que sin el apoyo de las consabidas distribuidoras, era prácticamente imposible saber de su existencia. Esto, por suerte, cambio. Con el crecimiento de ese tal Steam y el auge general de los servicios de distribución digital, los videojuegos independientes pudieron estar por primera vez en el escaparate. Y eso está bien.
SEGA Mega Drive(s)
Lo normal dentro de cada generación de consolas es que salgan a la venta revisiones de los distintos sistemas en liza. Nintendo, por ejemplo, da nuevas formas a sus portátiles desde hace bastantes años. Sony acaba de sacar hace relativamente poco otro modelo de su PlayStation 3. Si echamos la vista hacia Mega Drive, la videoconsola de SEGA que más lo petó (al menos si nos ceñimos a datos de ventas), podemos ver que tiene chorrocientas iteraciones, cada una con sus particularidades. Y lo mejor de todo es que hoy día, la 16 bits seguera continúa viva en algunos rincones del planeta como Brasil. El fucker de Pelé debe estar contento.
El logro de XBox One
Que el título no os confunda… XBox One todavía no ha “logrado” nada. Solo me he enterado que uno de los reclamos para los que realicen la reserva de la nueva consola de Microsoft es la presencia en tu palmarés de un logro exclusivo que conmemora su lanzamiento y que tú, afortunado gamer impaciente, has sido uno de los primeros en tenerla.
The Swapper
The Swapper es una aventura de puzles en dos dimensiones que, pese a tener un desarrollo inspirado directamente por los Metroid o Castlevania de turno, recuerda mucho más a títulos del calibre de Portal o Braid. El motivo, lejos de estar relacionado con el género —aunque muy posiblemente no sea algo accidental— lo encontramos en que The Swapper, al igual que las obras de Valve y Jonathan Blow, es capaz de crear una sola unidad sólida a partir de sus distintas piezas. Todos los elementos del juego trabajan juntos, en preciosa armonía, ayudándose los unos a los otros, creando una máquina heterogénea y perfecta cuyo único objetivo es romperle todos los esquemas al jugador. Y lo consigue.
El de la simplicidad en las mecánicas
Lanzar una pelota a un compañero. Recibir una pelota de un compañero. No sé si alguna vez os habéis parado a pensar cómo algo tan simple ha dado tanto siglos de diversión al ser humano. ¿Es que acaso somos idiotas? En mi caso es más que probable, pero el hecho de que algo tan tonto como jugar a lanzar una pelota nos divierta, tiene una explicación más que sencilla: las reglas de la física funcionan.
El diario veraniego de Kirkis '13 (I)
Un verano sin comunicados veraniegos por parte de la cúpula ilustre, no es verano ni es nada. Ya que Galious y Andresito ya lo han realizado en anteriores años, me toca a mi retomar esta ilustrísima sección veraniega y así contaros un poco como estoy pasando el verano respecto a lo que jueguicos se refiere. Y joder, para un verano que no desaparezco, ya era hora de que me pusiera a daros la brasa con los títulos de los que estoy disfrutando.
Aventuras y desventuras en Arcanum
No estoy seguro de que haga falta hablar más de Arcanum en esta ilustre bitácora. El año pasado Andresito realizó un excelso Retro Amor donde nos cuenta su opinión sobre el primogénito de Troika Games y yo suscribo casi todas sus palabras. Lo que ocurre es que siento una tremebunda necesidad de narrar mi experiencia con Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura así como mi opinión general sobre este genial WRPG.
Limitar la destreza: una de las formas más puras de humor del videojuego
Este artículo lo publicó originalmente Chris Priestman en Indie Statik con el título ‘Dexterity Disability Is One Of Gaming’s Purest Forms Of Comedy‘. Tenemos el honorazo de poder traducirlo para El Píxel Ilustre con el permiso del autor.
El enorme potencial que tienen los videojuegos como contenido humorístico es algo que no se ha analizado lo suficiente. Creo que el motivo por el que no se ha profundizado más en este asunto es, en parte, que el lenguaje propio de la comedia en el videojuego solo lo comprenden y lo desarrollan los propios diseñadores de juegos.