Super Nintendo fue una consola con muy buenos tactical RPG. En su catálogo podemos encontrar juegacos como los Tactics Ogre, Front Mission o varios Fire Emblem. Canela fina. En medio de tanta virguería, la por entonces llamada Squaresoft se lanzó a esta parcela de mercado… y lo cierto es que no le salió del todo bien.
Para los que amaron a Sonic, para los que odiaron a Tails, para aquellos que aprovecharon la Master System hasta reventarle la cruceta en lugar de emigrar a la Mega Drive y para quienes, por el contrario, nunca tuvieron una ni tampoco una Game Gear. Con Sonic Generations a la vuelta de la esquina, va siendo hora de que hablemos un poco de alguno de los clásicos de Sonic, y éste lo es.
Si nos paramos a contar los videojuegos en los que aparecen referencias al Antiguo Egipto nos saldrían centenares. Raro era el juego de plataformas de los 8 y 16 bits que no tuviera una fase en el desierto, con su correspondiente ración de serpientes, escorpiones y, sobre todo, momias. Las momias han sido uno de los monstruos clásicos más queridos y recurrentes en los videojuegos, aunque últimamente parece que lo que molan son los zombies. Sin embargo, si aun les guardo cariño a las momias es por Oh Mummy.
Aunque muchos no se lo crean, había juegos de lucha antes de Street Fighter II. La saga Yie Ar Kung-Fu de Konami era un ejemplo de ellos, uno de los pioneros del género en enfrentarnos uno contra uno a rivales con distintas habilidades. Y su secuela, aparecida en exclusiva para sistemas domésticos, no bajaba el listón de su predecesor.
Si pensabais que Bruno había caído bajo el otro día, alabando el diseño de la PSP Go, vamos a rebajar más el listón, tirándolo al suelo si hace falta. A continuación, os ofrecemos el primer Retro Amor de un juego de Game Gear publicado en el Píxel Ilustre. Disfrutenlo.
Cuando pensamos en Dungeons & Dragons y videojuegos, normalmente nos vienen a la memoria juegos como la saga Baldur’s Gate, Eye of the Beholder o incluso Demon Stone. El universo Forgotten Realms (Reinos Olvidados) ha sido el gran beneficiado de la unión del juego de rol más importante de la historia y el ocio digital. Los otros universos (Dragonlance, Al-Quadim, Ravenloft, Planescape, Menzobarran…) han sido menos explotados, con juegos más o menos exitosos. Pero sin embargo, la vez que más noté que se más acercaba el rol tradicional con lo que sucedía en la pantalla fue con Dark Sun: Shattered Lands.
Hay veces en las que la memoria nos engaña y juega malas pasadas. Ocasiones en las que sería mejor no remover los recuerdos y alterar nuestra percepción de la realidad en el proceso. Comix Zone, por desgracia, es uno de esos casos. Tras un argumento que nos cuenta como el pobre Sketch Turner, un dibujante de cómics cualquiera, termina encerrado dentro de su propia obra cuando un rayo alcanza sus viñetas, se oculta algo mucho peor. Algo que yo no recordaba haber sufrido durante mis años mozos, algo que posiblemente mi cerebro había borrado selectivamente… y que ahora ha vuelto con mucha fuerza.
Como imberbe jovenzuelo de 22 años apenas recién cumplidos que soy, he jugado a muy pocas cosas que a día de hoy puedan llamarse ‘retro’, pero alguna he probado de la epoca de NES y SNES. Hoy os hablaré de uno de esos juegos que marcaron mi infancia y que representa de los pocos recuerdos que guardo de aquella época: Megaman 3.
Mientras en España teníamos a Coral Bistuer presentando películas de kárate, los yankees, tan espabilados ellos, tenían a la señorita Elvira presentando filmes de terror. No es raro que con su voluptuoso aspecto se dedicaran cientos de pajotes prácticas onanistas productos a su exuberante figura, incluyendo unos cuantos videojuegos. Aunque el primero no estaba mal del todo, la segunda aparición de la conocida como Mistress of the Dark en los videojuegos, Elvira II-The Jaws of Cerberus, fue un juego bastante remarcable en el ya lejano 1.992.
Ahora está de moda todo lo japonés: leer sus cómics, comer pescado crudo, vestir como daltónicos, llevar cosas de Hello Kitty y escuchar grupos de mierda como Dir en Grey, pero hubo un tiempo en que todo lo americano molaba. Queríamos ser los más populares de la clase llegando al cole montados en un monopatín, llevando deportivas chillonas con pantalones vaqueros rotos y, si nuestras madres nos dejaban, lucir un mullet como los críos de las películas (y los gitanillos de los billares, pero a nosotros no nos parecía lo mismo). Lo mejor que podían hacer nuestros padres era llevarnos a un McDonalds y el viaje soñado por todos era ir a Disneylandia. Y entonces, apareció California Games.
En el último texto de esta serie dejamos a los señores de Capcom liados con las distintas versiones de Street Fighter II. Hoy nos vamos a centrar en el primer gran giro que dio la saga dentro de los diferentes spin-offs que han ido apareciendo para la misma. Es el turno de los Street Fighter Alpha.
Tras el semi-fallido intento inicial con aquel Street Fighter, Capcom pegó el pelotazo padre con la salida de su secuela. Franquicias como Mega Man habían dado bastante prestigio a la compañía japonesa durante la reciente y moribunda época de los 8-bits, pero no fue hasta la aparición de Street Fighter II: The World Warrior cuando empezaron a llover billetazos, popularidad y, por qué no decirlo: la forja de la jodida leyenda de los beat ‘em up.
Si hubo un género de moda a finales de los 80 ese era el beat’em up. Los salones recreativos estaban llenos de videojuegos de repartir mamporros: Double Dragon, Golden Axe, Dragon Ninja, Vigilante… Entonces llegó SEGA con Dynamite Dux, con un look más infantiloide y “acartoonado” (de “cartoon”, no de cartón) y caló hondo en mi corazoncito de jugador.