«Hola Andresito, soy tu buen Hamijo Carca. Sé que eres un puto Fanboy del IPhone y los RPG, y en cuanto he visto este juegaco no he podido resistirme a comprártelo. Te va a encantar. A cambio sólo te pido que te lo pases ENTERO y lo analices C2C en nuestro maravilloso blog. ¿A que estás contento? No hace falta que me lo agradezcas pichurri.
Sinceramente tuyo,
John Carca.»
Así, a bote pronto, he leído unos cuantos análisis de las webs especializadas en videojuegos más importantes en castellano, y me han surgido algunas reflexiones. AC es una franquicia muy importante, de la que lleva pasta en publicidad detrás y suficiente peso como para que los análisis puedan quedar retenidos hasta que a la distribuidora le convenga. Esto no es algo necesariamente malo, puede ser un gesto de cortesía en pos de la planificación del lanzamiento que nadie quiere dinamitar y por supuesto tampoco nosotros. Pero, ahora, la eterna pregunta: ¿Cuanta más influencia pueden ejercer las distribuidoras? Veamos…
Durante el camino del analista de videojuegos es fácil encontrar alguna sorpresa de vez en cuando, tanto para bien, descubriendo un diamante en bruto en un juego de escasa repercusión, como por lo contrario, encontrándonos un juego mediocre tras meses de hype y publicidad. Sin embargo, hay veces que nos metemos en algunos fregados de forma totalmente innecesaria; juegos que se juegan y se analizan a pesar de conocer de antemano que estamos delante una mierda como un piano de cola. Para ellos, acabo de inventarme la categoría “Análisis C2C”, porque si no es Con 2 Cojones no hay forma de agarrarlo por ningún sitio, y mira que en el juego con el que empezaremos, se supone que hay «donde agarrar»
Las tres primeras entregas de la saga Gothic están desarrolladas por el estudio alemán Piranha Bytes, que tradicionalmente ha publicado sus juegos a través de la empresa distribuidora Jowood. En 2007, sin embargo, tras una pelea por los derechos de la franquicia, ambas compañías se separaron quedándose la segunda con los derechos sobre el nombre Gothic. De esta forma, en 2009 Piranha Bytes lanzó Risen, un título muy correcto que básicamente era una continuación no oficial de Gothic; mientras que Jowood puso a Spellbound, un estudio sin experiencia en el género, a trabajar en la continuación oficial. Un año más tarde, con el producto terminado, tenemos exactamente lo que nos temíamos.
Me declaro amante de la saga Castlevania desde que probé Vampire Killer para MSX2. Por eso, esperaba con ganas (y con cierto resquemor) esta última entrega: Lords of Shadow. Albergaba la esperanza de que fuera el Castlevania en 3D definitivo y ¿que me he encontrado? Un refrito de otros juegos bajo el nombre de Castlevania. Sin embargo, me he divertido como el enano que era cuando jugaba a Vampire Killer con él.
Dicen que pena compartida es media pena, así que quería compartir mis pesares con los ilustres lectores de EPI después de haber jugado a Aztaka.
Dead Rising 2 es como una colosal casita de muñecas para niños. Dentro te puedes encontrar de todo: palos, espadas, pistolas, escopetas, guitarras eléctricas, pelotas de fútbol, bates de béisbol, herramientas varias, comida basura, costillares a la barbacoa, coches deportivos, motocicletas, señoras ligeras de ropa, sierras mecánicas, atracciones de feria, ordenadores, juegos de azar, póquer, ¡strip póquer!, ropa de dudoso buen gusto, un poco de travestismo, gente simple pero divertida, y sobre todo, zombis, muchos zombis, miles de zombis… Qué coño, ¡CIENTOS DE MILES DE ZOMBIS!
Vuelve el hombre araña a los videojuegos. Y lo hace pasando de adaptaciones peliculeras o de dibujos animados, inspirándose directamente en el medio que lo hizo grande: el cómic. No solo eso, Spiderman se multiplica por cuatro para hacer frente a su peor enemigo, que en este caso no es ni el Duende Verde, ni el Doctor Octopus, ni Veneno. En este caso el peor enemigo de Spiderman: Shattered Dimensions es nada más y nada menos que Batman.
Esta noche me ha pasado algo rarísimo. Me he despertado al oir un ruido extraño. Al principio pensaba que eran mis propios ronquidos (algo habitual), pero al intentar conciliar de nuevo el sueño me he dado cuenta que no era eso, que se oía un débil sollozo desde de la sala de estar. Me levanté a investigarlo y no imagináis cual fue mi sorpresa al ver que el ruido procedía de mi PS3… Estaba llorando…
Dame una H, dame una A, dame una L, dame una O …¿Qué tenemos? HALOOOOOOO! O lo que es lo mismo, la saga más chiripitifláutica de todos los tiempos y de todos los universos. No suelo ponerme de rodillas y prácticar felaciones soy hombre de grandes alabanzas (desde aquí, un millón de gracias a Bungie y a Microsoft por el caviar, la fiesta en Belice y la orgía el coloquio en casa de Molyneux), pero ante este peaso juego no me queda más remedio… me rindo ante la evidencia… ante la evolución. Sí, hamijos, Halo: Reach es el no va más; el radhjá de los shooters, el único videojuego digno de vuestra atención, la destroyer machine, el «antes y después» definitivo… no hay adjetivo calificativo que le describa con justicia (y si existe, todavía no se ha inventado).
Halo Reach. A mí me da gustirrinín de decirlo. Dilo así con la boca abierta: REEEEEEEEAAAACH. Y si eres un ejecutivo de X Box di RIIIIIIIIIIIIIICH. El acontecimiento más esperado desde el remake de Karate Kid por fin está en nuestras flamantes consolas, y ya no tenemos que preocuparnos de otras necesidades secundarias como cagar o follar, porque este juego es todo lo que necesitamos en nuestras grises vidas pre-haloeach. El juego me ha llegado hace un par de horas y ya me lo he pasado y le he dado un tiento al multiplayer, así que os traigo amor incondicional en forma de análisis. Va por ti, Maicrosoft.
Al universo que rodea al mundillo audiovisual de vez en cuando le da por resucitar géneros perdidos. Desde los lejanos años gloriosos del western, actualmente este género cinematográfico ya no atrae demasiado al gentío debido a la sobreexplotación del mismo durante muchos años. Eso sí, cada “X” tiempo y cuando los planetas se alinean en formas erótico-festivas, una bombilla con sabor al viejo oeste aparece en las cabezas de los jefecillos de las productoras de cine. Así que se cogen guiones del baúl de los recuerdos sin producir, films listos para ser remakeados o ideas nuevas con sabor añejo de algún guionista nostálgico para resucitar “una vez más” el género que tanta pasta dió a los estadounidenses. La película se estrena, los críticos aplauden la vuelta del género de Ford y no demasiada gente aparece por las salas. Todo esto está muy bien pero… ¿Y en los videojuegos?
