Hay ciertos juegos que, aún siendo reconocidos como tótems inamovibles por culpa de la nefasta nostalgia del imaginario colectivo, han sufrido una retro-rotura más que evidente. Sus mecánicas primitivas han quedado desfasadas y superadas por cientos de hijos bastardos que han evolucionado hasta el día de hoy.
Personalmente considero que no es el caso de Asteroids.
Aunque tengo más lagunas de las que quisiera, muchos son los juegos que se me ocurren para definir cómo ha ido mi vida en este mundillo desde que probé aquel lejano Keystone Kapers en una Atari 2600. Pero eso no es más que mi visión, y al igual que las vuestras probablemente difiera de lo que viene siendo un hipotético canon del videojuego en el que se encuentren esas joyitas que, se mire por donde se mire, han guiado al resto de producciones marcando tendencias, creando estilos, mecánicas y en definitiva: petándolo. Pac-Man probablemente sea uno de sus ejemplos más claros, y lo cierto es que a pesar de ser el representante supremo del ilustrismo, nunca le habíamos dedicado un texto.
El mundo de la automoción me la resbala muchísimo. Nunca me han interesado una mierda los coches, ni las carreras, ni los rallies, ni tampoco era de esos que se metía en una autoescuela nada más cumplir los 18 años. Para mi, un coche es un medio de transporte necesario que me lleva a mi y a mis trastos de un sitio a otro y no un objeto de deseo o un símbolo de estatus. Y, como podéis suponer, los videojuegos de la conducción no son mis favoritos. Pero aquí estamos, hablando de Out Run…
Si alguno de los presentes no conoce la saga Castlevania merece ser expulsado a collejas hasta que no se pase el castillo invertido del Symphony of the Night. Sin embargo, supongo que habrá más de uno que desconoce que Castlevania, como muchos otros juegos de Konami, tuvo una versión Arcade. Y si no lo sabéis, seguramente se debe a que nos llegó con el nombre de Haunted Castle.
Si hay algo capaz de volver loco a la chiquillada en los salones recreativos eran aquellas máquinas que sustituían las palancas y botones por algo que acercara nuestra experiencia con el juego a la sensación de estar manejando algo más parecido a la realidad. No era raro ver arcades con volantes o manillares. Entonces llego Taito y deslumbró a toda una generación con una ametralladora. Y todos nos quedamos maravillados ante Operation Wolf.
Los que vivimos nuestra infancia durante los años 80 tuvimos la suerte (o no) de poder disfrutar la explosión del genero de espada y brujería. Los niños jugábamos con los Masters del Universo, las pelis de Schwarzenegger haciendo de Conan lo petaban en el cine y podíamos pasárnoslo bien con productos repletos de hombres musculosos en taparrabos con el torso aceitoso sin preocuparnos de connotaciones homosexuales. Y por eso siempre había un corrillo de mirones alrededor de la máquina de Rastan.
Nunca he sido un fanático de las series de robots. Evangelion es la única que ha conseguido llegar a lo más profundo de mi ser pero más bien porque realmente no se trata de una serie de mechas al uso. Tampoco he disfrutado mucho de juegos con armatostes gigantes como protagonistas. Ni siquiera engendros mecánicos como Megaman han llamado mi atención. El único videojuego protagonizado por robots que he disfrutado y gozado como perra en celo ha sido Armored Warriors.
¿Os suena una tal Lara Croft? Como muchos sabrán, se trata de uno de los iconos femeninos más representativos del mundo del ocio interactivo. Antes de ella hubo mujeres pixeladas en esto de los jueguicos pero hay que reconocer que su llegada supuso un empujón para que empezaran a proliferar féminas protagonistas. Bayonetta es una de las últimas integrantes a esta lista pero me es harto complicado deducir si este tipo de heroínas atraen al público femenino. A mi personalmente me gusta que haya diversidad, es algo que antes no era casi común y que actualmente podemos ver con frecuencia en muchos títulos. Wasteland Angel es uno de esos juegos.
Quizás los muchachos de la “generación de la plei” no lo recuerden, pero hubo un tiempo en que Michael Jackson molaba. Antes de la supuesta afición del conocido como Rey del Pop a la cirugía estética y a encamarse con pre-adolescentes, los chavales quedábamos impresionados con sus canciones, sus videoclips, sus grititos y sus bailecitos. En 1.988 acudimos raudos a los videoclubs para alquilar su película Moonwalker, pero lo mejor estaba por llegar…
A veces echo de menos cuando los ninjas estaban de moda. Coral Bistuer nos ponía pelis de los Kung Fu Kids en Antena 3, todos los niños queríamos ir a karate y nuestros padres nos apuntaban a judo. Los videojuegos de ninjas arrasaban en los salones recreativos y entre los que más triunfaban estaba Shadow Dancer, el del ninja con perrito.
Para un servidor, una de las series que más lo partieron durante la época de los 16-bits fue, sin duda, la protagonizada por los Micro Machines, esos coches en miniatura que tuvieron su momento de esplendor en la década de los 90. Cuatro juegos tuvieron la suerte de aparecer en Mega Drive, siendo para mí el mejor de ellos el último: Micro Machines Military.
Ahora que estoy jugando a Catherine, aunque no tengan mucho en común más allá de los cubos, no he podido evitar acordarme de Q*Bert. Todo el mundo recuerda y ha jugado alguna que otra partida a clásicos como Donkey Kong, Pac-Man o Space Invaders, pero Q*Bert, a pesar de tener en su época un éxito similar a esos arcades, parece haber sido relegado a un segundo plano de la memoria colectiva.
Como aficionado a los videojuegos, hay pocas cosas que me den más pena que pasearme por un “salón recreativo” actual y ver que esos Templos al Píxel de mi niñez se han convertido en tómbolas donde los poligoneros consiguen peluches en forma de conejito de Playboy para impresionar a sus teñidas novias. La diferencia entre los sistemas domésticos y los arcade ya no existe y no tiene sentido ofrecer a la gente pagar más por lo mismo que puede tener en casa… Pero yo me pregunto… ¿qué pasaría si los Arcades aun fueran lo último en videojuegos?