Leyendo sobre la definición del mismo en la Wikipedia vi que bien, lo que se dice bien del todo, no estaba pues lo engloba tal que así: «El síndrome de Stendhal (también denominado Síndrome de Florencia o «estrés del viajero») es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco, vértigo, confusión, temblor, palpitaciones, depresiones e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando éstas son particularmente bellas o están expuestas en gran número en un mismo lugar».
Archivo de la etiqueta: arte
Minecraft y la crisis existencial de Notch
Por irónico que parezca, debe ser una putada hacer algo tan impresionante como Minecraft, saber que marcará tu carrera y que probablemente será la razón por la que se te conocerá de aquí a unos años. Parece que Notch piensa eso cuando dice en una entrevista a Eurogamer.net que le gustaría que «el triunfo de Minecraft hubiera llegado dentro de quince años», cuando su carrera como desarrollador ya hubiera estado asentada porque ahora «es muy difícil seguir con juegos que sabes que serán más pequeños». No le culpo: el impacto cultural de Minecraft ha sido tremendo y debe ser difícil de llevar, es lo que pasa cuando haces algo realmente bueno. La obra (¿de arte?) siempre supera a su autor y a su tiempo, aunque esto está por ver, cuando es realmente buena. Y si da millones mientras estás vivo, mejor que mejor.
¿Cómo se sentirán otros desarrolladores, como Spector, Schafer y Gilbert o Molyneux, cuando sus obras pasadas son más reconocidas que las contemporáneas? Debe ser muy difícil competir con Deus Ex, The Secret of Monkey Island y Dungeon Keeper.
Vía | Gamersmint
Amor gráfico a porrillo
Es posible que algunos de vosotros conozca de sobra este hilo del foro oficial de LucasArts, pero por si acaso, y como aquí estamos para tocarnos las pelotas muy fuerte servir, os recuerdo que dentro de ese enlace podéis encontrar versiones en alta definición de todos los carteles y carátulas de las aventuras gráficas de Lucas Arts, así como algunos de otras compañías. Esto quiere decir que igual os podéis encontrar este magnífico póster de El Día del Tentáculo, que os topáis como quien no quiere la cosa con el glorioso cartel de The Neverhood. «Vaya chorrada», estaréis pensando algunos. Pues sí amigos, pero ya entra el fin de semana y es lo que hay.
El soplo, por cierto, me lo dio @elrosso.
Tale of Tales (2 de 2)
Ya he descargado mi veneno contra ToT, así que dejando su tono y su extremismo fuera, quizás podamos ahora prestar más atención a sus obras y a su espíritu. Michaël, el cofundador, repite hasta la saciedad una misma frase: «gaming stands in the way of playing». El juego, la jugabilidad, la estructura basada en reglas, los elementos competitivos… obstaculizan el jugar y la expresividad. El sueño de ToT es que llegue un día en el que, cuando alguien quiera algo con significado, emotivo, con narrativa, se plantee no sólo libros o películas sino la posiblidad de jugar a algo, en lugar de que los juegos pertenezcan a un mundo aparte conceptualmente cercano a la sección de juguetes, con la diversión como único valor importante.
Tale of Tales (1 de 2)
Tale of Tales (ToT), esa compañía cuyos juegos no me terminan de gustar pero tampoco de disgustar; esa desarrolladora de juegos a la que no le gustan los juegos; que saca una obra y la gente se pone a discutir sobre si es o no un juego; esa gente que no os interesa y de la que sólo os bajasteis Fatale porque estaba gratis por un día. Hoy voy hablaros sobre ellos. ¿Por qué? Porque me ha dado por ahí.
Análisis: A Theory of Fun
De un tiempo a esta parte tenía ganas de leer A Theory of Fun for Game Design (Una teoría de la diversión para el diseño de juegos) y, aprovechando que la semana pasada le dediqué un artículo al aburrimiento, me pareció que había llegado el momento de abrirlo y ver qué tenía que decir Raph Koster sobre qué hace a un juego divertido. Tenía una predisposición positiva debido a las referencias que me lo habían dado a conocer y os adelanto que no me han traicionado mis expectativas.
La fobia al aburrimiento
Nos ha tocado vivir en un tiempo acelerado, con el reloj y el calendario azuzándonos de forma continua, desde que el despertador nos ataca por la mañana hasta que nos vamos a dormir con el deseo de que fuese viernes. La sombra del estrés se cierne sobre la gente y a los que les sobra el tiempo quizás les parezca que se van quedando atrás por no subirse al tren de los que tienen la agenda sin espacios en blanco. Desde esos espacios algo nos observa, pero nosotros salimos huyendo y nos refugiamos en uno de los más desapercibidos males de este siglo: el consumismo de ocio.
El videojuego como arte independiente
Dejemos las cosas claras desde el comienzo, ya que el debate sobre si los videojuegos son o no un arte ya ha sido tratado recientemente en este blog y no es mi intención reanudarlo. Este artículo no trata de eso sino de si puede ser un arte por sí mismo, independiente de otras formas artísticas. Si se pretende ir más allá del mero entretenimiento y crear algo bello, que transmita emociones, comunique un mensaje o exprese una visión personal del autor, en mi humilde y profana opinión estamos ante una obra artística, que podrá ser mejor o peor, pero que sigue siendo arte, y si Roger Ebert probase finalmente Shadow of the Colossus quizás cambiase su opinión al respecto (o probablemente no, los hay tozudos). Ahora bien, ¿puede el videojuego erigirse como arte sin apoyarse en los recursos empleados por otras ya asentadas? ¿Hay algo único y propio de él que pueda utilizarse como medio de expresión?
El inevitable debate llega a El Píxel Ilustre
Videojuegos... ¿Arte? ¿Cultura?
Cuando tenía 9 o 10 años y me viciaba como un poseso con mi Sony MSX (aún no había descubierto las maravillas del onanismo), quizá la última de mis preocupaciones era si esos cuadritos animados, que luego supe que se llamaban píxeles, eran Arte o no eran Arte. Y, la verdad, sigue sin preocuparme a día de hoy. Sin embargo, hoy me he levantado con ganas de trolleo y con necesidad de provocar una interminable ristra de comentarios, así que, a continuación, mi opinión sobre si los videojuegos son arte y/o cultura.
375 Videojuegos en una imagen
Videojuegos recreados en Paint
Los que llevéis más tiempo por aquí os acordaréis de esta entrada amorosa en la que recopilé algunos de los mejores trabajos hechos con Paint que se habían marcado los genios de Neogaf. Pues aquí, para deleite de los mortales, está la segunda parte. Y recordad que no los he hecho yo, todo el mérito para los genios de este hilo.
Wallpapers de Videojuegos
Toma entrada perruna para comenzar el día, pensaréis algunos. Quizás, quizás sería una entrada perruna si no fuese porque en El Pixel Ilustre solo entra y sale la canela más fina del mercado. Así que sentaos y no despeguéis la mano del ratón, porque tras el salto vais a encontrar unas cuantas imágenes que os vais a quedar.