P.T. probablemente ha sido uno de los no-juegos más importantes de la historia del medio. Ciertamente han habido proyectos ilusionantes que han acabado desechados como Sadness o Starcraft: Ghost. Y es imposible quitarnos de la memoria el más manido en este tipo de citas: Thrill Kill. Pero P.T. ha sido mucho más debido al misterio que lo envolvía todo y a los nombres propios: Norman Reedus, Guillermo del Toro, Hideo Kojima, Silent Hill.
Según se dice, la vida humana tiene una evolución interna que va variando cada siete años. Hay progreso. También está escrito que ese sentimiento conocido como el amor solo dura siete años de media. Ya sea en una relación de amistad o de pareja. Cuando cumplí siete años me regalaron una Master System 2. Ahí se podría decir que empezó lo mío con los videojuegos. Hace siete años y quince días Andrés y yo pensamos que ya era el momento. Y pulsamos el botón de «crear blog» de la plataforma Blogger. Nacía El Píxel Ilustre.
Nelson escribió hace muy poquito un fantabuloso artículo que reflexiona en torno al papel del retro en los videojuegos y, sobre todo, acerca del propio funcionamiento de la nostalgia. Creo que todos hemos sentido muchas veces (y cada vez las sentiremos más) las agridulces sensaciones que nos describe y opino que la naturaleza lúdica del medio hace que éstas sean aún más ambiguas. Pero, el caso es que, en mi infancia, nunca me pasé horas sometido al resplandor del tubo fluorescente que se proyectaba sobre un cristal curvo de 15” ni dejé el mando de mi Super Nintendo manchado de Nocilla ni me gastaba mi paga en recreativas ni me aprendí de memoria la banda sonora del Aladdin de Mega Drive y, sin embargo, disfruto como un loco jugando tanto a las versiones emuladas de todo aquello como a los juegos que no dejan de salir homenajeando esa época. ¿Puede existir nostalgia de algo que jamás se ha experimentado? ¿O es que existen otros motivos para que esos juegos sean disfrutables? Y, por último, ¿es un poco cutre acabar la entradilla a un artículo con preguntas? Mi respuesta es afirmativa para las tres cuestiones.
Hablar o escribir sobre REZ sean probablemente de las cosas más injustas que puedas hacer con un videojuego como este. Más que nada porque el recitar el cúmulo de sonidos, imágenes y sensaciones que lo conforman siempre se va a quedar corto con respecto al hecho de poder ponerte a sus mandos y catarlo como es debido.
No todos los videojuegos cuentan una historia. No todo el videojuego es la historia. La dinámica de los videojuegos va mucho (muchísimo) más allá de las convenciones literarias y los géneros. Cada juego es autónomo (como el arte). Cada juego posee una expresión artística, cultural y narrativa propia.
Cuando uno piensa en en este E3 2015 lo más normal es la aparición de una sonrisa en el rostro. Es el festival del exceso pero es complicado no pasarlo bien. No hemos tenido oportunidad de vivirlo in situ pero podemos hacernos una idea general de lo que es. Ya son muchos años.
Fallout tiene el dudoso honor de ser una de las sagas de rol más reverenciadas de la actualidad, pese a que buena parte de sus seguidores no ha jugado —y no se plantea jugar— a ninguno de los dos títulos originales. Buena parte de los jugadores llegó al Yermo de la mano de Bethesda, con la cámara en primera persona, un mundo colosal en tres dimensiones, y una cantidad obscena de túneles de metro plagados de mutantes. Pero no siempre fue así. Y descubrir de dónde viene realmente Fallout es mucho más accesible (y divertido) de lo que sus capturas de pantalla pueden llegar a sugerir.
Ya quedan escasos días para que llegue el evento del año en lo que se refiere a los videojuegos. El E3 ya está prácticamente aquí y aunque se nos acuse de viles indiegentes por escribir bastante sobre juegos que no conoce nadie, el E3 es especial. Hay magia en este evento y eso que cada año es más aburrido y previsible. Pero nos da igual, el E3 no es solo el evento en sí: es vivir con la muchachada ilustre las conferencias a través de Twitter con el hashtag #e3ilustre, el E3 son risas, el E3 es hype… En definitiva, el E3 es un evento en el que es complicado no pasárselo bien. Es por ello que volvemos a hacer de pitonisos tal como hicimos el año pasado así que vamos a intentar vaticinar posibles escenarios por parte de las tres principales compañías dividiendo las posibilidades de que ocurran en tres: cosas seguras, dudodas e imposibles. Algunas cosas repetiremos del año pasado porque el E3 suele ser bastante cíclico y porque las compañías no tienden a sorprendernos… aunque ojalá me equivoque. Allé vamos.
El auge del videojuego indie ha traído de vuelta géneros que pensábamos olvidados o está popularizando videojuegos que quizás no tengan cabida entre el gran público. O eso puede que piensen las grandes compañías. Pienso que hay un género por encima del resto que se ha beneficiado de este alzamiento popular: el roguelike. Un género no muchas veces accesible para todo el mundo (hola Dwarf Fortress) pero del que van apareciendo propuestas más amigables para el populacho y un ejemplo de ello es Shattered Planet.
Hace ya unos años que os hablamos por primera vez de algunos juegos de la denominada Edad de Oro del Software Español que se inspiraban de forma más que evidente en éxitos de la gran pantalla. El cine siempre ha sido un reclamo potente y también era divertido imitar los sucesos que veíamos en nuestra película favorita. En ese primer artículo no estaban todos los juegos; a continuación os descubriremos seis juegos más cuyo parecido con un film es algo más que casualidad.
A mediados de los 70, los flirteos de la plebe con la informática a nivel doméstico eran prácticamente inexistentes, quedando relegados al ámbito académico con enormes computadoras a las que uno podía conectarse a través de terminales remotos, prácticamente limitados al sector educativo, científico y militar. De forma paralela, miles de adolescentes norteamericanos se estaban matando a pajas tras descubrir Dungeons & Dragons. Lanzado por TSR a principios de 1974, logró vender 4.000 copias en algo menos de dos años. Haciendo confluir esta información, ¿qué pasa entonces cuando un grupo de enratonados y testosteronados roleros tiene acceso al super computador de la universidad? Aparte de un potencial cast para otra secuela de La revancha de los novatos, lo que surge es el origen de los videojuegos de rol.
Tengo una muy mala costumbre de pasarme juegos y luego no escribir sobre ellos. Lo llevo haciendo desde que abrimos El Píxel Ilustre. Flagrante fue el caso de L.A. Noire: juego cuya copia recibí pero que, como viene siendo habitual en mi persona, no realicé la crítica porque no tuve ganas. Y eso que no me desagradó. Simplemente soy un tipo al que la desidia le suele invadir con bastante frecuencia. Como esta no es una costumbre demasiado sana, he decidido dar un cambio brusco. Esto empieza por proponerme escribir sobre cualquier título que me haya pasado, sea el juego como sea. Y como todo tiene un comienzo, hablemos de Angvik.
Leyendo sobre la definición del mismo en la Wikipedia vi que bien, lo que se dice bien del todo, no estaba pues lo engloba tal que así: «El síndrome de Stendhal (también denominado Síndrome de Florencia o «estrés del viajero») es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco, vértigo, confusión, temblor, palpitaciones, depresiones e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando éstas son particularmente bellas o están expuestas en gran número en un mismo lugar».