No todos los videojuegos cuentan una historia. No todo el videojuego es la historia. La dinámica de los videojuegos va mucho (muchísimo) más allá de las convenciones literarias y los géneros. Cada juego es autónomo (como el arte). Cada juego posee una expresión artística, cultural y narrativa propia.
Ya llevamos unos cuantos paquetes de juegos a nuestras espaldas. Desde aquel lejano 4 de mayo de 2010 donde oímos por primera vez las palabras «Humble Indie Bundle» ha llovido mucho. O más bien, han llovido muchísimos bundles más y de todos los colores y sabores posibles. Nosotros siempre que hemos podido nos hemos hecho eco de ello, al igual que con proyectos similares que hemos creído que merecieran la pena. Lo que pasa es que la calidad de los mismos ya no es la de antaño. O más bien que ya tenemos todos los juegos que suelen aparecer en estos paquetes humildes de juegos. Eso no quita que nos alegremos por la aparición de este último bundle, el llamado Humble Indie Bundle All Stars.
«Lo siento, pero la princesa está en otro castillo», te comenta con la mirada vacía un dinosaurio de peluche la primera vez que intentas llegar hasta ella. Y jode. Jode porque el camino hasta el castillo no ha sido precisamente fácil. Pero sobre todo jode porque al final del mismo no estaba la princesa, sino un maldito dinosaurio de peluche. Así que vuelves a casa. Allí sigues intentando ordenar las piezas del rompecabezas para averiguar dónde puede estar la princesa. El problema no es que sea complicado, es que hace mucho que las perdiste.
Cinco millones ciento seis mil cuatrocientos sesenta y tres. No, no es la cifra del paro. De hecho, ojalá lo fuera, porque significaría que varios cientos de miles de personas han encontrado trabajo en el último mes y medio. Este numerito es lo que ha recaudado el acojonante Humble Indie Bundle V en dos semanas. Ocho juegos que hace meses (incluso años) que habían agotado su recorrido comercial han conseguido vender casi 600.000 copias en dos semanas y los compradores han pagado una media de 8,53 dólares por ellos.
El otro día, así como quien no quiere la cosa, me di cuenta de que pese a haberme terminado Braid en tres ocasiones, prácticamente no se había hablado nada de él en esta ilustre casa. Lo cual, si me permitís, es un error que pienso subsanar en estas mismas líneas. Y no lo voy a hacer contándoos la historia de como Jonathan Blow, con la ayuda de David Hellman al pincel, culminó uno de los juegos que hicieron que mucha gente se empezase a plantear el tema del arte y los videojuegos —por supuesto los disparos fueron en la dirección equivocada y el debate se originó por lo preciosísimo que luce el juego y no por sus brillantes mecánicas, pero ese es otro tema que no viene al caso—; lo voy a hacer escribiendo por qué Braid es uno de los títulos más evocadores de la presente generación.
Dudo mucho que a estas alturas de la vida haya alguien que no sepa lo sumamente maravilloso que es Braid. De la misma manera prefiero pensar que, con las ofertas a las que ha sido sometido desde su lanzamiento hace tres años, todo conocedor de esta grandeza lo tiene ya en su estantería virtual. No obstante, como veo que de mis ochenta amigos de Steam sólo setenta y cuatro lo tienen, me veo en la obligación de instar a esos seis descarriados —siempre y cuando tengan una PS3— a comprarlo a la voz de ya. No sé qué tal estará la versión de Playstation 3 porque todavía no la tengo (la compraré esta tarde porque Braid merece la pena hasta repetido), pero estamos hablando del juego con algunas de las mejores mecánicas de la presente generación. Haceos un favor, anda.
Lo que vais a ver a continuación es la primera parte de una obra basada en el videojuego de Jonathan Blow y David Hellman, representada por los alumnos de la Universidad de Chaparral durante este verano. Tras el salto tenéis el resto de vídeos.
La manipulación del tiempo, así como los misterios que recorren el dilema de no alterar el estado de las cosas siempre ha sido un interesante tema a tratar en numeroros círculos científicos. Un tema con el que todos alguna vez han jugueteado, desde famosos directores de cine o series hasta escritores e incluso creadores de videojuegos. Nosotros, por muy ilustres que seamos, no hemos llegado al punto de poder controlarlo, pero si que existen algunos juegos realmente interesantes que toman como base jugable directa o indirectamente el manejo del tiempo y los viajes a distintas épocas. Vamos allá con algunos de ellos.
“Hace 15 años las plataformas eran sinónimo de calidad, de juego bien hecho, entretenido y que no defrauda. Hoy en día, aparte del enano gordo fontanero, poquitos son los representantes que siguen recordando al mundo la grandeza de este tipo de juegos” Así comenzaba hatedpig su artículo sobre los plataformas de megadrive. Por desgracia, juegazo a juegazo se está quedando sin razón. Y si no me creeis seguid bajando que vamos a darle un repaso a la generación más infravalorada de la corta historia de los videojuegos.
También conocido como Pitman, este rompecabezas de Game Boy no obtuvo toda la fama que merecía. Si bien no era un juego que brillase por su apartado técnico ni su jugabilidad, brindaba la oportunidad de experimentar de una manera distinta el género. Con una pareja que queda semi-transformada en gato por una maldición, comienza la odisea de superar las 100 pantallas que nos ofrece Catrap, con la única ayuda del retroceso temporal y nuestra fuerza para romper bloques. Unos de los padres espirituales de Braid y un juego que merece un retro amor como dios manda.