A veces tenemos que huir de nuestros demonios y a veces tenemos que destrozarlos, luchar contra ellos viniendo desde lo más bajo. Eso es lo que nos presenta Hyper Light Drifter: un mundo en el que de una guerra anterior apenas quedan ruinas dispersas entre los EVAs engendros mecánicos gigantes que pelearon en ella, donde debemos abrirnos paso firmemente con tal de alcanzar nuestra salvación.
Servidor es del tipo de jugador putomasoquista hasta límites insospechados en el género de los plataformas, y más aún tras la aparición durante la década pasada de títulos como el glorioso Super Meat Boy. El juego del Team Meat llegaba para dejarnos calvos al arrancarnos los pelos ante la dificultad de algunas de sus fases, pero se dejaba querer. Era un título cabronazo, pero la satisfacción que proporcionaba el superar determinados momentos era incomparable. Desde entonces, otros han seguido su senda.
Seguimos con los juegos que vienen por la patilla en Steam. Hoy tenemos un menú cortito pero agradable y variado. Desde engendros que mezclan el battle RPG con los plataformas hasta un pequeño documental en forma de ejecutable donde si bien las mecánicas complejas brillan por su ausencia, es interesante desde el punto de vista narrativo.
En esta casa como bien sabéis somos muy guarros e indigentes. Nos gustan los títulos enormes pero también aquellos que están embutidos tras una jam cualquiera en unos cuantos megas. El caso es que en el reino de Gaben, maravillosa representación del capitalismo digital diogeneizado a la máxima potencia, también existen una serie de obras en mayor o menor medida gratuitas con las que matar el rato. En esta mini-sección intentaremos presentar aquellos que nos llamen la atención.
La resurrección de El Píxel Ilustre no puede ser completa si no hablamos sobre alguna indiegencia. Y aquí estamos, dispuestos a hablarnos no de una, sino dos propuestas nacidas de estudios nacionales y que están probando suerte en Kickstarter: Moonlighter de Digital Sun Games y Andromeda: There is no God up here de Andromeda Project, ambos llenos de pixelotes e inspirándose en los juegos que te gustaban de chaval.
A veces sabes que un videojuego te está mintiendo y que esconde algo. Si la sorpresa final merece la pena, el jugador puede perdonar lo que sea. Si lo resuelve de forma torpe y el resultado no merece la pena, el jugador se siente estafado y siente que ha perdido el tiempo y que sus acciones dentro del juego no han servido para nada. Ananke te engaña, pero su atmósfera consigue que no sientas que estás perdiendo el tiempo y te guarda una sorpresa final que vale los 20 o 30 minutos que puede llegar a durar la partida.
Sé que me vais a decir que este juego es decepcionantemente corto, pero me la voy a jugar igual. Es bonito, está bien hecho, tiene unos gráficos preciosos, los dos puzles plataformeros que tiene son decentes y mover al protagonista da gustirrinín. A mí también me ha sabido a poco, pero eso no me ha impedido disfrutarlo. No seais vinagres. Jugadlo con el café de la mañana y paladeadlo tranquilamente.
A veces no necesito que un juego sea bueno para que me llame la atención. Ni siquiera necesito que me divierta. Tampoco me importa que me decepcione. Megamash es una indiegencia gratuita y normalita. Ni le he dedicado mucho tiempo ni creo que lo haga. Es un juego que está bien. En general, está bien. Pero contiene una idea que me vuelve loco: el protagonista del juego es un glitch. Esto no es nuevo. En FEZ, por ejemplo, el origen de los poderes de Gómez y del apocalipsis que amenaza el universo era un fallo en el juego. Megamash le da un significado distinto y muy interesante a esa idea.
Una paleta de colores reducida como ella sola y unas mecánicas sencillamente acojonantes son los ingredientes de un mejunje maravilloso llamado Downwell. Un juego que es simple como el mecanismo del cerebro de nuestro amado Rajoy pero que a la vez resulta difícil de dominar, como los andares de Kirkis y servidor cuando llevamos 7 cubatas. Una indiegencia que lo parte sin muchos alardes, siguiendo la estela de las partidas cortas generadas aleatoriamente que tantas pajas están dando obras como Nuclear Throne.
No sé en el cine, pero cómo nos gusta lo post-apocalítico en los videojuegos. Los hay con zombies, en grandes páramos, con extraterrestres, con zombies,… El que ofrece Submerged es un post-acpocalipsis muy íntimo, se podría decir que modesto, por su tamaño y pretensiones; pero sugerente y con una gran sensación de presencia si nos dejamos llevar por el ronroneo del motor de la lancha y el salpicar del agua a nuestro alrededor.
No siempre más es mejor, y de ello se encargan de demostrarlo la ingente cantidad de títulos que pululan en Google Play o la Apple Store que pueden ser manejados con un par de comandos. One Finger Feath Punch es un titulito de hostias que, traicionando a su propio nombre por ser controlado con dos dedos, juega la baza de la simplicidad mezclada con puñetazos bien llevados a cabo para enganchar cosa mala.
Los japoneses llevan décadas haciendo videojuegos sobre y para pervertidos sexuales, pero ha sido Cobra Club el que lo ha unido con esa tendencia al alza (nunca mejor dicho) que son los selfies. No soy demasiado aficionado a las indiegencias y no pienso jugar a Cobra Club, pero creo que una marranada de este calibre es absolutamente merecedora de una entrada para El Píxel Ilustre. Y advierto que las fotos de después del salto son absolutamente NSFW.
Dentro de los descendientes directos de Asteroids probablemente los que más lo hayan petado en los últimos tiempos sean los Geometry Wars, quienes en un principio nacieron como simple minijuego dentro de Project Gotham Racing 2 y que finalmente cogieron los bártulos y para constituirse en saga propia. De los mismos bebe descarada pero acertadamente esta indiegencia de borisvanschooten.