Podemos comenzar este artículo con la gran pregunta que sólo el 5% de los programadores de videojuegos y cabezas pensantes de éste, nuestro mundillo, se hacen: ¿Qué es la originalidad?. Puesto que soy de ciencias, voy a tirar de diccionario y buscando en la RAE encuentro el significado adecuado:
– Que tiene, en sí o en sus obras o comportamiento, carácter de novedad.
A lo largo de este año 2011 han aparecido muchos, pero que muchos videojuegos de una calidad verdaderamente sobresaliente. No estamos hablando de los clásicos juegos de 9,5 del portal de turno, sino de auténticas joyas que cualquier otro año podrían haber deslumbrado a la competencia con mucha facilidad. Nombres conocidos que vuelven como sólo los grandes saben y deben hacer, como The Elder Scrolls V: Skyrim, Deus Ex: Human Revolution, Batman: Arkham City o Uncharted 3: Drake’s Deception; otros nuevos que dejan un excelente sabor de boca como Bulletstorm, Dark Souls o Shadows of the Damned; y hasta una buena hornada de títulos independientes con Minecraft, Bastion o The Binding of Isaac como mejores representantes. Todos ellos han salido este año y todos ellos están o deberían estar en las quinielas de cualquier GOTY, pero sólo uno me hace sentir que debería llevarse ese galardón por encima del resto, y ese es Portal 2.
Reconozco desde pequeño he sentido una extraña fascinación por lo cutre y la serie B. Me encantaban las películas malas, con monstruos de plástico y maquillaje de todo a cien, me partía el culo viendo las cremalleras de los disfraces de los monstruos en BioMan (el antecesor de los Power Rangers) y me disfrutaba recreándome en esos viejos expositores de casetes de las gasolineras. Quizás por eso, no me ha costado demasiado asumir el rol de “el de los juegos malos” en El Píxel Ilustre. Pero últimamente me he dado cuenta que jugar de vez en cuando a un juego malo puede ser beneficioso para la salud del jugador medio.
Una de las noticias más repetidas últimamente es “Tal juegazo tendrá online pass”, algo que, ya veréis, dejará de ser noticia en breve. ¿Por qué? Porque las compañías, viendo como la batalla contra la piratería es algo que no avanza demasiado (basta ver con qué facilidad se saltan las protecciones o ver la velocidad con que las retiran al darse cuenta que son un despropósito para los que han pagado el juego) y centran sus esfuerzos contra su otra némesis: las ventas de segunda mano, algo que genera un montón de dinero pero que a ellos no les toca un céntimo… Y eso les jode y por ello se han sacado estos online pass de la manga.
Si os pregunto cuáles son las cosas malas que se han puesto de moda en la generación actual de videojuegos, seguramente me responderéis con unas cuantas siglas estúpidas: ¡Los DLC! ¡Los QTE! ¡El DRM!... Y sí, no os falta razón pero también existe una epidemia oculta a los ojos de los poco atentos, algo que entorpece nuestra experiencia de juego, dándonos ganas en más de una ocasión de insultar a la pantalla y arrojar los mandos al suelo de puro enfado. Me refiero a los ayudantes bobos.
Los videojuegos son un conjunto de elementos que, bien conectados y trabajando correctamente entre sí, suelen proporcionan distintas sensaciones a los jugadores, siendo la más habitual diversión. Entre estos elementos, los más visibles o los que primero suelen llegarnos, son el apartado gráfico o la música, que apelan directamente a nuestros sentidos ofreciéndonos placer visual o sonoro de manera casi instantánea. Sin embargo, el elemento más importante no es otro que la propia mecánica del juego, a veces oculta u ofuscada entre otros parámetros del mismo, ya que será la que en última instancia nos haga disfrutar o no del mero hecho de estar sentado delante del monitor con un mando / teclado / ratón en las manos.
«Amnesia tiene un planteamiento enfocado a un público demasiado concreto y minoritario», decía la última línea del infame análisis que Meristation le dedicó a Amnesia: The Dark Descent. Y no lo decía en mitad del texto dentro de un párrafo normal, no; lo ponía justo al final de la crítica, incluido dentro de «lo peor» del juego, junto a que «argumentalmente no termina de explotar su potencial» y que «técnicamente podría dar mucho más de sí». Es decir, que para el portal de videojuegos número uno de España esto de que un videojuego esté enfocado a un determinado público debe ser una cosa muy mala, pero ¿realmente lo es?
A lo largo de nuestra triste vida como videojugadores cometemos muchos errores. Algunos nos llevan a destrozar mandos contra el suelo (hola Demon’s Souls), otros a invertir cientos de horas en poco más que chats multitudinarios con muñecos que suben de nivel (hola mayoría de MMOs gratuitos) y otros más a comprar algunos juegos que preferiríamos habernos metido por el mismísimo culo antes que pagar por ellos. En este artículo, que me sugirieron vía tumblr, voy a hablar precisamente de este último caso: de los que juegos que me han hecho arrepentirme profundamente de su compra y querer enviárselos de vuelta a sus desarrolladores dentro de una caja de cartón con una buena mierda.
La semana pasada, twitter y diversos foros eran un hervidero de gente ansiosa por tener su copia del esperadísimo Gears of War 3. Contaban las horas, los minutos y los segundos que faltaban para poder correr a la tienda a por su jueguecico y cargarlo en su XBox. Algunos avispados se reían de los que lo tenían reservado en cierta tienda ya que ellos lo habían comprado en una cadena de tiendas de electrodomésticos que lo sacaron a la venta antes de la fecha oficial. Y tras esa vorágine de “First!!1!11!!!” yo me pregunto ¿merece la pena ser los primeros en pillar un juego?
Llevamos un par de noticias en muy poco tiempo relacionadas con esos malditos DLC prematuros que están disponibles desde el primer día o que, sencillamente, están planeados desde antes del lanzamiento del juego. Son noticias que a ninguno nos gusta leer y que normalmente nos encabronan bastante, porque inevitablemente nos parecen un intento obsceno y malévolo por parte de la distribuidora de turno para exprimirnos todo el dinero que puedan. ¿Pero hasta qué punto es realmente así? ¿Tan hijos de puta son los trabajadores de EPIC Games, Square-Enix y especialmente Capcom? Yo evidentemente no tengo la respuesta (más quisiera), pero sí una teoría que me gustaría compartir con vosotros.
Sin ser necesariamente buenos o malos, estoy seguro de que mis cambios de opinión son bastante conocidos por todos los que llevéis una temporada leyendo en estos lares. El tiempo y la experiencia influyen dramáticamente en nuestra percepción de todo lo que nos rodea, y en consecuencia esta visión, perspectiva o como queráis llamarlo, va mutando irremediablemente. Por ese motivo no me avergüenza decir que si bien cuando escribí este artículo dije que Heavy Rain me había gustado, a día de hoy sólo escuchar su nombre me pone de mala hostia. Y es que el juego de Quantic Dream es de esas cosas que cuanto más piensas en ella menos te gusta. Por cierto, aunque pensaba que era evidente, el artículo contiene spoilers y esas cosas.
Que (desgraciadamente) no por quiqui. Los videojuegos siempre han estado en el punto de mira del vertedero sensacionalista que crean los grandes medios. Si un chaval castaño y con katana mata a sus padres, es porque el emo de Squall en Final Fantasy VIII le influenció y le lavó el cerebro desde la pantalla. Sí, los casos de violencia son los más llamativos y los que más ríos de tinta y de sangre (tutumchasss) hacen correr a la hora de rellenar informativos con mierda; pero hay otra vertiente crítica menos explotada en el amarillismo español: la relacionada con los problemas de salud y adicción que generan los videojuegos.
No son pocas las voces que, durante las últimas semanas, se han hecho eco de una de las noticias más esperadas por los jugadores de medio planeta: 2012 será el año en el que verá la luz la décima entrega de la hija mimada de Rockstar, maestra del hype. Dicen-cuentan-rumorean que su desarrollo se encuentra en fase avanzada y algunos medios aseguran que podremos adquirirlo de aquí a siete u ocho meses. Obviamente se sabía a ciencia cierta que R* volvería a las andadas, pero faltaba desvelar cuándo y, lo más importante, cómo. ¿Qué podemos esperar de este futuro Grand Theft Auto V? ¿Escenarios renovados y todavía más grandes? ¿Mayor realismo? ¿Nuevos personajes? ¿Más cinemáticas? ¿Mismo tipo de misiones? ¿Mismo esquema? ¿Mismas armas? ¿Mismos coches? Ojalá no sea así. Vamos a ver qué se sabe y después… ¡especulemos!