Sé que puede parecer que le tengo tirria a Songoku & Company pero os prometo que hubo una época de mi vida en la que fui seguidor acérrimo de las aventurillas de los Sayanos. Fue entonces cuando compré la primera Play Station y, como tenía que ser, el primer juego que me llevé junto a la consola fue un juego de lucha de Dragon Ball Z: Dragon Ball Z Ultimate Battle 22.
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Pertenezco a una generación que, para que los niños nos quedáramos quietos un rato, en lugar de ponernos el Disney Channel, nos daban un “chiste” o “tebeo”, ahora llamados “cómics”, para que nos entretuviéramos un rato. Así crecí, entre Mortadelos, Tintín, Lucky Luke y Astérix. Seguramente, si sois más o menos de mi quinta, recordaréis el suplemento “Pequeño País” que aparecía el domingo junto al periódico. Ahí vimos nacer a MOT.
Nier, ese juego desarrollado por Cavia (no por Square-Enix como mucha gente parece creer) y que Galious analizó hace mes y medio, ha padecido un mal muy similar al del impopular Alpha Protocol: el de los prejuicios. Yo mismo he de reconocer que al principio, cuando lo metía en los Mercadillos, no podía evitar «reírme» de él. Si es que lo tiene todo: una portada genérica con un tío de pelo blanco, un espadón, una maciza y el funesto sello de Square-Enix ahí asomando. Si a eso sumamos un buen puñado de análisis de «medios serios» en los que ponen al juego de ramplón p’abajo, pues claro, pasa lo que pasa, que la mayoría es incapaz de ver más allá de la carátula. No obstante, si quieres saber por qué pienso que Nier tiene el mejor guión del año 2010, concédeme cinco minutos. Con suerte terminarás descubriendo un juegazo.
Algunos lo recordaréis y otros no, pero hace ya casi un año el señor Galious nos sorprendió con un artículo titulado «10 motivos para odiar: Final Fantasy VII«, con el que consiguió trolear a muchos de vosotros. Hoy ha llegado el día en que un servidor se tomará la revancha. Utilizando los mismos puntos que él, voy a daros diez buenas razones por las que Final Fantasy VII es un juego amoroso donde los haya. Seguramente no el mejor de la historia y posiblemente ni siquiera el mejor de la saga, pero sí un excelente título que algunos de nosotros conservamos y conservaremos en el corazón durante mucho tiempo.
Lo de asociar videojuegos con la violencia no es algo nuevo. Llevo escuchando la misma cantinela desde que era un niño y no tenía pelos en los huevos. Por eso, de vez en cuando, aparecían (y siguen apareciendo) algún que otro videojuego blanco, inocente, para demostrar que no todo es matar y matar. Paperboy pretende ser uno de estos títulos.
Estamos ante una generación de usar y tirar. Estamos inundados de lanzamientos y raro es el mes que no se publique un aspirante a GOTY, además de otras propuestas interesantes. Por si faltara poco, descubrimos los juegos de importación y los Mercadillos Ilustres y ya la hemos liado: estoy seguro que TODOS tenemos en la estantería (o en el disco duro vía Steam) no solo uno, sino unos cuantos juegos que ni siquiera hemos probado. Por eso, acabamos uno e inmediatamente vamos a por otro, sin darnos cuenta que hemos perdido el placer por rejugar.
Nos ha tocado vivir en un tiempo acelerado, con el reloj y el calendario azuzándonos de forma continua, desde que el despertador nos ataca por la mañana hasta que nos vamos a dormir con el deseo de que fuese viernes. La sombra del estrés se cierne sobre la gente y a los que les sobra el tiempo quizás les parezca que se van quedando atrás por no subirse al tren de los que tienen la agenda sin espacios en blanco. Desde esos espacios algo nos observa, pero nosotros salimos huyendo y nos refugiamos en uno de los más desapercibidos males de este siglo: el consumismo de ocio.
20:45 horas Bienvenidos al Konami Stadium, en el planeta Nintendo DS. Sopla una ligera brisa y tenemos una temperatura de 20º centígrados y 80% de humedad. Cien mil espectadores jalean los nombres de sus ídolos, bañando las gradas con los colores de los equipos que se enfrentan esta noche memorable: EPI Team contra Tsubasa Selection. El estadio vibra de emoción por ver jugar a los dos, se impacienta ante la inminente salida de los gladiadores. Sale al campo el cuarteto arbitral; dirigen el encuentro la colegiada Lola, los asistentes Mono Ilustre y Mono «Rafa no me jodas» Mongolo y el auxiliar Blinky (aka Topofarmer). Preside el encuentro el ilustre y honorable Pac-Ilustre; que da el visto bueno a la salida de los equipos, suena el himno y los futbolistas de EPI saltan al terreno de juego seguidos de la Selección Tsubasa. El público estalla de júbilo y Lola convoca a los dos capitanes para realizar el sorteo de campo… momento ideal para repasar las alineaciones:
Hace ya casi un año, un servidor escribió este estúpido artículo lleno de chorradas en el que básicamente creaba currículos ficticios para personajes de videojuegos. Diez meses más tarde ha llegado la hora de una segunda parte que promete ser más grande, más divertida, más sensual, más seductora y más amorosa que la anterior. O quizás no, pero nunca lo sabrás si no sigues leyendo. Así que adelante, comprueba qué personaje de videojuego podría quitarte el puesto de trabajo que tanto ansias.
Esta claro que los videojuegos han evolucionado mucho en unos cuantos años, y que hay cosas que los jugadores más veteranos hemos visto nacer y desaparecer para no volver nunca más. Cosas que han sido superadas por la evolución de la técnica y otras que se han adaptado a los nuevos perfiles de jugadores. Cambios que en muchas veces son para bien, pero otras muchas son para peor. Y en este caso, hablaremos de algo que parece destinado a la extinción. Estoy hablando del respeto hacia “La Última Pantalla”
A la hora de juzgar un videojuego, no puedo evitar seguir viendo manías y dejes algo anticuados entre los que nos dedicamos, ya sea profesional o vocacionalmente, a esto de escribir sobre ellos. Se le tiende a dar mucha importancia, más de la debida, a temas en ocasiones tan triviales como los gráficos o la música (que sí, que en Braid son indispensables, pero en Crysis o Call of Duty ya me dirás…); mientras que un aspecto tan importante como la ambientación suele quedarse en una ligera mención y gracias. Por ese motivo voy a intentar aprovechar esta reflexión alto para reivindicar el aspecto que desde hace un tiempo más me atrae de un videojuego: su ambientación.
¿Os gustan los juegos de carreras? ¿tenéis un volante o pensáis haceros con alguno en breve? ¿Habéis visto las cabinas que se construye la gente y pensáis que eso debe ser muy complicado?
Todos sabéis cual es la forma correcta de jugar a un juego de coches: agarrados a un volante, correctamente sentados y pisando metal (o plástico en muchos casos), incluso con los juegos en 2D con perspectiva cenital, (el Road Fighter se convierte en algo épico jugado así), ¿y quién no recuerda las cabinas del Outrun, Wec Le Mans o las famosas Sega Rally y la sensación de surcar las calles sobre tan magnas monturas?
Por muy sorprende que pueda parecer, la consola más querida por todo El Pixel Ilustre tiene varios títulos por los que sería capaz de adquirir el cacharro de Sony. Juegos por los que la compra de esta consola sería justificada por mucha risa que nos de su nombre, su aspecto, su stick analógico o su catálogo. Al menos son títulos que me hacen dudar si esta consola es tan mala como Sony nos ha demostrado varias veces que es. Advierto antes de empezar, que esta es mi jodida opinión personal, no es una imposición, por lo que el recuadro de comentarios aguarda a que lo incendiéis con títulos que os pongan sobremanera a vosotros. Sin más, comencemos con el top.