Para un servidor, una de las series que más lo partieron durante la época de los 16-bits fue, sin duda, la protagonizada por los Micro Machines, esos coches en miniatura que tuvieron su momento de esplendor en la década de los 90. Cuatro juegos tuvieron la suerte de aparecer en Mega Drive, siendo para mí el mejor de ellos el último: Micro Machines Military.
Jugamos de forma diferente cuando el protagonista es ‘el bueno’ y cuando es ‘el malo’. Nos comportamos distinto cuando el personaje es poderoso y cuando el personaje es débil. A veces nos obligan a manejar a un avatar de una forma concreta sólo porque es mujer Si hay alguna narración de por medio, la personalidad de los protagonistas de los videojuegos se suele entrelazar con la mecánica.
¿Qué tal si hablamos de un juego de pedos? Porque la banda sonora de Wario Land estaba compuesta en muchos casos de eso: sonidos muy parecidos a flatulencias. Claro, normal: Wario tenía más pinta de ser el hermano pedorro de Mario que su enemigo secundario o su lado oscuro. Pero eh, resulta que el cabrón sabía liarse buenas fiestas y metió un par de cosas que mejoraron el mundo de los Mario que le hicieron mucho bien, por mucho que a él le joda reconocerlo. El orgullo italiano, ya sabéis.
Mucha gente lo recuerda con especial cariño pues era el juego que daban al comprar la Mega Drive (haré el Retro Amor de esta versión que también existe para Master System y para recreativas), antes incluso que Sonic the Hedgehog. Yo lo recuerdo con HAMOR pese a ser consciente de sus limitaciones… pero qué quieren que les diga: es el primer juego al que me dejaron jugar (la Spectrum de mi hermano ni la olía) y posiblemente sea el causante de que me entrara el “gusanillo” este de los videojuegos. Alucinaba al repartir estopa a zombis o monstruos deformes transformándome en un animalito de colorines. Vamos, lo normal a mi edad.
Por una vez, cambiaré mi tónica sobre los Retro Amores y por una vez no elegiré un juego que necesita ser recuperado del olvido y que los que lo jugaron recuerden sus cualidades. Hoy no. Hoy me apetece hablar de un juego sobre el que todo aquel que dice que le gustan los videojuegos debería haber echado más de una partida en cualquiera de sus múltiples conversiones. Hoy me apetece hablar de Golden Axe.
Pacman. Clásico entre clásicos. Verdadero icono de los videojuegos y es difícil encontrar a alguien que no le haya echado una partidilla. Pero, en plena Edad de Oro del Software Español, la gente de Topo Soft se atrevió a echar mano al comecocos y añadirle algo más que un lacito, algo que hicieron Midway con Ms. Pacman, y conseguir renovar el juego sin perder la esencia que hacía divertido al arcade de Namco. El resultado: Mad Mix Game
Hoy traemos uno de los títulos más viejunos del software patrio en 8bits, todo un hito a nivel técnico, que disfrutó de éxito dentro y fuera de nuestras fronteras, algo poco habitual en la época, y presentó muchos conceptos que tardaríamos bastante en volver a ver reunidos en un mismo juego.
“The future is now” era uno de los eslóganes más utilizados por SNK, amorosa compañía donde las haya. Desgraciadamente, en 1994 su futuro empezaba a pintar negro por la masificación de las 3D en las cercanas consolas de 32 bits, dejando obsoletas las bondades de su Neo Geo a ojos del consumidor medio. Con todo, la compañía nipona tuvo algunos años más de buena salud a nivel de software gracias a los Metal Slug, King of Fighters y compañía, pero también por muchas otras joyitas que si bien no tuvieron tanto reconocimiento, lo partieron a saco, ya sea en forma de cartucho o en el salón recreativo de turno.
¿Recordáis las aventuras gráficas de antaño? ¿Esas tardes con aquellos píxeles estáticos buscándole el uso a un pollo con polea? ¿Quebrándonos la cabeza porque no funcionaba el código de la puerta del primer piso de la mansión que nos había copiado un colega en un papel?
Ahora que estoy jugando a Catherine, aunque no tengan mucho en común más allá de los cubos, no he podido evitar acordarme de Q*Bert. Todo el mundo recuerda y ha jugado alguna que otra partida a clásicos como Donkey Kong, Pac-Man o Space Invaders, pero Q*Bert, a pesar de tener en su época un éxito similar a esos arcades, parece haber sido relegado a un segundo plano de la memoria colectiva.
A veces parece que no había juegos difíciles antes que Demon’s Souls. Quizás a todos aquellos jugadores que aseguran que la PlayStation es la primera aparición de Sony en el mundo de los videojuegos así les parezca, pero, señores, así como los MSX HitBit fueron mucho anteriores a la primera Plei, Navy Moves llegó antes que Demon’s Souls y Dark Souls… Y la huella que me dejó sigue inalterada pese al paso de los años.
El otro día, la gente de Gamikia me preguntó sobre cómo había vivido la Edad de Oro del Software Español durante mi infancia. Como es de recibo en este tipo de entrevistas, una pregunta obligada es la elección de un juego del que guardaba un buen recuerdo. Me lo tuve que pensar un rato, pero al final me decidí por Hundra.
Creo que muy pocas películas han marcado a tanta gente como Tiburón. Millones de personas tienen cierto miedo a meterse en el agua o a bañarse en pelotas durante una noche de luna llena gracias al exitazo de Steven Spielberg. Nadie va a negar que Tiburón es un título que se escribe con letras bien grandes en la historia del cine, pero también hay que decir que sus adaptaciones al videojuego no merecen esas letras tan grandes y rojas. Como mucho en minúscula y en comic sans.