Si me paro a contar, resulta llevo unos 25 años con esto de los videojuegos como uno de mis pasatiempos favoritos. Desde mi infancia he visto como los videojuegos pasaban de ser un simplón entretenimiento para niños y adolescentes hasta convertirse en una poderosa industria que rivaliza con la del cine. Es hora de hacer memoria y quedarme con los 5 juegos que más me impresionaron en cada década que he vivido desde que metí la primera moneda en una recreativa. Empezamos con los glamurosos 80.
Es probable que muchos de vosotros no lo sepáis, pero mi género favorito con bastante diferencia es el de los llamados SRPG (juegos de rol con combates estratégicos por turnos). Mientras que este tipo de juegos siempre ha sido bastante popular en consolas gracias a títulos como Fire Emblem, Final Fantasy Tactics, Vandal Hearts, Disgaea o el más reciente Valkyria Chronicles, donde ha tenido sus mejores y más serios representantes ha sido en PC, con sagas como X-Com, Heroes of Might & Magic o Jagged Alliance como mejores ejemplos de ello. Hoy, si me lo permitís, voy a hablar de Jagged Alliance. Más concretamente de su gloriosa y épica segunda parte.
Desde pequeño he sentido cierta adoración por las películas de monstruos que destruyen ciudades. Aplastar edificios de cartón piedra mientras muges ruges me parecía un ideal de diversión y, quizás por ello, además de la candidez y la inocencia, el Galious niño también llevaba dentro un pequeño gran monstruo dispuesto a destruir y aniquilar a las criaturas más débiles. Una excursión al campo sacaba mi lado más godzilesco mientras meaba en los hormigueros, aplastaba escarabajos y orugas, arrancaba las alas a las moscas o tiraba piedras a un avispero. Unos años más tarde, cuando ya casi había olvidado ese instinto destructor, descubrí Rampage y pudo volver a aflorar, esta vez sin consecuencias para los insectos de mi alrededor.
¿Qué acabó con la edad de oro del software español? Los cambios de tendencia en la industria, la profesionalización de los equipos, el aumento exponencial de costes… Y las putas 875 pelas de Erbe. De un día para otro, a estos señores se les ocurrió que lo mejor para combatir la piratería era bajar a la mitad el precio de todos sus juegos… Y casi se cargan la industria del videojuego en España. Carca te lo cuenta.
Siempre que hablamos de “los Cartuchos de MSX” nuestra mente va directa a los cojonudos juegos que sacó Konami a mediados y finales de los años 80, pero hubo muchas más compañías que editaron juegos para ese sistema. Wedding Bells era uno de ellos, no especialmente brillante pero, al no tener que esperar los molestos tiempos de carga de los cassete, le dediqué bastante más tiempo del que merecía.
Si tras leer el artículo que publiqué el otro día sobre las aventuras conversacionales pensabais que le tenía cierto cariño al género, os equivocais. Solo evoqué a la nostalgia en cassete como una manera cruel de atraer un puñado de visitas de treintañeros que se creen saber más que los demás porque esperaban 20 minutos para jugar. Mi primera experiencia con las aventuras conversacionales fue un descalabro similar al que tuve con Jet Set Willy. El culpable: La Aventura Original.
Aunque a los que nacieron con una Playstation bajo el brazo les pueda parecer raro, hubo un tiempo que para jugar no hacían falta pads, joysticks, ratones o kinects y podíamos controlar un juegos con tan solo escribir palabras. Como si un juego de rol tradicional se tratara, interactuábamos con un narrador, describiendo nuestras acciones y avanzando así en la aventura. Se trataba de las Aventuras Conversacionales.
Dentro de la jodida mejor portátil de la historia existen una serie de juegos que pasaron relativamente desapercibidos. Entre ellos está KuruKuru Kururin, perteneciente a la primera hornada de títulos que abrió el catálogo de la extinta Game Boy Advance, y es la leche. Es “simplemente complicado”, pero es un juego de habilidad que, habiendo hecho poco ruido se merece sus minutitos de gloria por todo lo que aporta.
Si hay algo que caracterizaba a los juegos de 8 bits era la linealidad de los mismos, la nula posibilidad de salirnos de un camino prefijado, completando fase tras fase dando saltitos hasta llegar al enemigo final y derrotarlo, Congratulations! y fin. ¡Y nos divertíamos con ello! Sin embargo, de vez en cuando aparecía algún juego con un poco más de libertad en su desarrollo… Y nos parecía grande, muy grande. Wonderboy III: The Dragon’s Trap fue uno de ellos.
Los tres sólidos pilares en los que se sustenta la saga Castlevania son el primer Castlevania (llamado Vampire Killer en su versión para MSX2), Super Castlevania IV y Castlevania: Symphony of the Night. Además de esos, hay unos cuantos juegos más, algunos mejores, otros peores, pero hay uno que creo que fue tratado de forma bastante injusta en su lanzamiento. Me refiero a la primera aparición de un Castlevania fuera de una consola de Nintendo: Castlevania: The New Generation para SEGA Megadrive.
¿Os apetece jugar a las clásicas game & watch de Nintendo y a algunas de las maquinitas más míticas de la historia? ¿No? No, posiblemente no, porque a día de hoy se han quedado algo anticuadas y lo más probable es que no resulten ni divertidas, pero esta página web desde la que podéis jugar a las máquinas de Arale, Terminator o Bartman (de los Simpsons) entre otras, es sencillamente gloria bendita. Echadle un ojo y soltad una lagrimita si tenéis corazón. O no lo hagáis y perdeos una de las páginas más deliciosamente amorosas que he visto en lo que va de año. Vosotros veréis. Eso sí, la portátil LCD de Zelda sale como «cooming soon», así que yo guardaría la página en favoritos.
Visto en Rock Paper Shotgun
Cuando lo que imperaba eran los coloridos juegos de plataformas, con animalitos antropomórficos dando brincos por la pantalla, apareció un juego que me atrajo poderosamente, donde dos dioses se enfrentaban a través de sus fieles. Absolutamente diferente a todo a lo que había jugado hasta entonces, aficionarme a Populous me valió ganarme el título de “bicho raro” entre mis amigos, título que aún conservo con orgullo veinte años después.
Maya Pixelskaya, esa preciosa, elegante e ilustre señorita detrás de las famosas corbatas de Monkey Island y El Día del Tentáculo, ha vuelto a la andadas con otra obra marca de la casa. Como podéis ver en la imagen de cabecera, se trata de dos deliciosas corbatas decoradas con motivos del primer Príncipe de Persia, en las que vemos a nuestro rubio protagonista en sus dos poses más características durante todo el juego: saltando y ensartado. Si sois unos sucios pobretones como el que escribe estas líneas, os recomiendo que guardéis las imágenes que tenéis tras el salto porque son amor puro; pero si por el contrario sois gente de bien y con buen gusto, no dejéis de visitar su blog el uno de marzo, porque las pondrá a la venta.