La verdad es que no tenía ni puñetera idea de la existencia de este juego, pero el glorioso Indie Humble Bundle 3 ha venido para iluminarme y guiarme por las corrientes del saber. Atom Zombie Smasher viene de tapado, pero con la sencillez por bandera acaba enganchando cosa mala a pesar de tener unos cuantos fallos.
Qué pesados están los guionistas con los impulsos electromagnéticos, ¿no? Modern Warfare, Bad Company, Splinter Cell: Conviction… Podríamos decir que las bombas PEM son los nuevos zombis, y es que hasta un reputado escritor como John Milius (Apocalypse Now, Amanecer Rojo, Roma) ha caído en este recurso. En Homefront, por suerte, no forma parte de la campaña en sí, aunque se utiliza para ponernos en situación: en el 2027, los Estados Unidos han sido conquistados por una Corea unificada. Con los ejércitos dispersos, la única resistencia está formada por civiles y antiguos soldados que unen fuerzas para intentar echar a los invasores.
Un verdugo de la Inquisición, maldecido con la Inmortalidad, se encuentra 100 años después con Gretchen, la última bruja que ejecutó. Ella ha vuelto del más allá para evitar que sus seis hermanas, también revividas, aniquilen a la humanidad como venganza por haber sido ajusticiadas. Entonces, Gretchen y Heinrich firman el Contrato de Caballero, donde Heinrich promete velar por la seguridad de Gretchen y, a cambio, Gretchen promete acabar con la Inmortalidad de su Caballero cuando cumpla su misión.
Rescatar a la chica en apuros. Ese sencillo argumento es la base de cientos de videojuegos y, pese a que cada vez se intente incorporar elementos más serios y originales en las tramas, sigue siendo un recurso efectivo. Y Shadows of the Damned no es una excepción. Sed bienvenidos al infierno más extravagante.
No ha pasado ni un año desde que Medal of Honor (el de la guerra moderna) saliera al mercado y, sin embargo, parece que eso ocurrió hace una eternidad. Esa es la maldita sensación que tengo cada vez que miro la caja del juego en mi estantería, y es algo bastante triste, la verdad. Parece que, a pesar de ser un título bastante notable en muchos aspectos, se le ha hecho el vacío de una manera casi absoluta. ¿Culpa de los jugadores? Lo dudo, puesto que tuvo una promoción envidiable y superó los dos millones de ventas a pesar de las “mediocres críticas”. Entonces, ¿cuál es el problema?
Sé que a muchos de vosotros no os gustó nada el anterior y hamoroso juego del viernes; pero me la suda. Aquí tenéis la segunda parte. Más divertida, más larga y más interactiva que la anterior. Esta vez se trata de escapar de la prisión en la que os metieron tras vuestro frustrado intento de robo al banco. Espero que la disfrutéis. Y si no os gusta, os aguantáis y os esperáis a la semana que viene; ya procuraré traeros algún adrenalítico shooter en el que tengáis que reventar las cabezas de los zombies de turno. Por cierto, ¿no os recuerda esta mini-saga de Puffballs United a un cruce entre «El correcaminos» y el glorioso cómic «El bueno de Cuttlas»?
En El Pixel Ilustre parece que somos un poco “indiegentes”, como últimamente he leído por ahí, porque no dejamos de probar –y recomendar- títulos independientes de todas las plataformas posibles. No todos los días uno puede permitirse el lujo de pagar por algunos de los mejores títulos de la historia como Halo Reach, Gran Turismo 5 o L.A. Noire, y es por eso que de vez en cuando rescatamos interesantes juegos como el que me ocupa ahora, Soul, que podréis encontrar entre los innumerables Xbox Live Indie Games.
No somos pocos los que esperamos una nueva entrega de Advance Wars, líder indiscutible de la batallas de bolsillo. Aunque en EPI nos pasemos el día rajando sobre las secuelas, los clones y la poca originalidad (siempre hablando en términos generales) que reina en la industria, lo cierto es que somos unos irreductibles casuals de mierda. Nos gusta retozarnos en el barro, el sexo duro, las drojas más duras todavía, el alcohol de 90 grados, jugar a paintball en bolas volver a jugar a los títulos de toda la vida; no importa que la mecánica sea la misma que hace diez, veinte o treinta años… si el título o la saga lo merece, nos volcamos en ella a muerte. O al menos ese es mi caso con la mentada serie de Intelligent Systems y Nintendo. Cada semana, como quien echa cloro a la piscina, googleo «advance wars» con la esperanza de hallar alguna noticia que indique o aporte pistas sobre un futuro e hipotético regreso de AW a nuestras portátiles. Y cada semana me llevo el mismo chasco. No news, bad news. Hay que joderse. Con todo, hace unos días encontré este Great Little War Game para Iphone (también disponible para Ipod y Ipad y próximamente para PC y PSP Vita) que, aunque no sea lo mismo, sirve para paliar la sed de sangre y balas de juguete. Y además es bonito, hoygan. Veamos que nos ofrece.
El otro día, así como quien no quiere la cosa, me di cuenta de que pese a haberme terminado Braid en tres ocasiones, prácticamente no se había hablado nada de él en esta ilustre casa. Lo cual, si me permitís, es un error que pienso subsanar en estas mismas líneas. Y no lo voy a hacer contándoos la historia de como Jonathan Blow, con la ayuda de David Hellman al pincel, culminó uno de los juegos que hicieron que mucha gente se empezase a plantear el tema del arte y los videojuegos —por supuesto los disparos fueron en la dirección equivocada y el debate se originó por lo preciosísimo que luce el juego y no por sus brillantes mecánicas, pero ese es otro tema que no viene al caso—; lo voy a hacer escribiendo por qué Braid es uno de los títulos más evocadores de la presente generación.
Tras un mes exacto de introducir L.A Noire por primer vez en el interior de mi Playstation 3, he conseguido terminarlo. No creáis, no obstante, que he estado jugándo intensivamente todo este tiempo para conseguir todos los coches, rollos de película, periódicos y demás estupideces escondidas que tanto intentan hacernos creer algunas desarrolladoras que es divertido buscar. Nada más lejos de la realidad. Lo que he estado haciendo durante todo este tiempo ha sido jugar a muchos otros títulos realmente divertidos que me ayudasen a sobrellevar el constante sopor al que te somete el título de Team Bondi. Algo que por otra parte, y como ya expliqué hace unas semanas, no tiene por qué ser del todo malo si al final hay una recompensa a la altura.
Llevo unas semanas flagelándome con videojuegos que son una auténtica castaña. Productos que nadie en su sano juicio se compraría a sabiendas de lo que le espera, pero que aún así pago y padezco. ¿Por qué? No lo sé. No comprendo que me mueve de forma involuntaria a jugar a toda esta plétora de mierda humeante y calentita. Es posible que sea mi forma de convencerme de que Duke Nukem Forever, lejos de ser un producto mediocre, es una auténtica obra maestra en comparación. Quién sabe. Mi mente es muy retorcida… En cualquier caso, en esta ocasión le toca el turno a Terminator Salvation, posiblemente la peor basura que he jugado en mi vida.
Catorce años han pasado,
y mucho ha llovido,
pero el rey ha vuelto,
¡Duke Nukem Forever ha salido!Los cerdos no vuelan y
las ranas no tienen pelo,
pero al Rey de los shooters,
lo defenderé con celo.Nunca lo había intentado,
pero ahora me doy cuenta,
escribir poesía es una jodienda.
Si desaprovechar buenas ideas diese dinero, feelplus, los desarrolladores de Mindjack, serían obscenamente ricos. Su juego, un shooter de coberturas en tercera persona ambientado en un futuro no muy lejano, parte de una base que, aunque ya vista en algunos otros títulos como los mediocres Geist y Messiah, tiene un potencial enorme gracias a la magia de Internet y las nuevas tecnologías. Se trata de la clásica «posesión de cuerpos», que en este caso están justificados como «hackeos de mente», gracias a los cuales podremos controlar a cualquier personaje de cualquier partida de cualquier jugador del mundo. Esto es, podremos irrumpir en la sesión de una persona sin previo aviso y comenzar a manejar tanto a sus enemigos como a su compañero según se nos antoje (siempre y cuando permitamos la opción en primer lugar, claro).